模特服装设计手稿-神级表演精彩！ 15场你不能错过的经典时装秀！潮流必看

一年两次的时装周已成为时尚圈最重要的活动。 一场精彩的时装秀不仅需要展现设计师的新颖创意，场地、音乐甚至模特的姿势也必须完美配合。 这一切都是为了完美的展示服装。

从1990年代冲击传统时尚圈的Mugler，到2020年Jean-Paul Gaultier谢幕，设计师不断创新，时装秀的形式也在不断变化。 今天我们就来回顾一下这些年最具标志性的时装秀。 15场时装秀。

时代绝唱：拉斐特的“遗作”

香奈儿 2019 春夏秋冬时装秀

说到经典秀场，怎么能没有Chanel，而2019年春夏和秋冬的两场秀就值得一提。 今年春夏秀场充满了沙、水、救生员等元素。 观众跟随品牌来到炎热的夏日海滩，感受香奈儿的原创精神和舒适别致的时尚。

至于同年的秋冬秀场吉祥物设计，T台背景设定在白雪皑皑的仙境，与春夏秀场形成了强烈的对比。 与服装本身相比，这场秀更深层的意义在于老佛爷（Karl Lagerfeld）生前最后的设计。 梦幻的雪中透着一丝忧伤。 不情愿的。

如梦一场：纪念行业20年大秀

蒂埃里·穆勒 (Thierry Mugler) 1995 秋冬

纪念Thierry Mugler入行20周年，1995秋冬高级定制系列绝对是时尚圈最经典的秀场之一。 整个演出非常戏剧化，令人难忘，就像一场梦。 无论是充满未来感、机器人般的金银铠甲，还是极其夸张的宽肩收腰连衣裙，甚至是大胆前卫的秀臀装，都展现了天才穆勒的爆炸性想象力。 Mugler 设计的服装在 20 多年后的今天仍然历久弥新。 Cardi B在2019年格莱美颁奖典礼上依然穿着本场秀的衣服，足以见得Mugler的超前设计给当时带来了多么震撼。

Mugler 通过时装秀表达了自己的观点，他认为每个人都有性感的权利。 1995年的这场现象级秀不仅有霸气的力量感，更体现了女性的诱惑。 可以说模特服装设计手稿，它完全值得被载入时尚史册。

反抗纪梵希：天才麦昆的怪诞美学

纪梵希 1997 秋冬

Alexander Mcqueen执掌Givenchy后的第二场秀是1997年的秋冬高定秀。Mcqueen在担任Givenchy创意总监的这些年里，尽管个人风格有所内敛，但依然一改Givenchy以往的优雅，尤其是这个著名的节目。 “Eclectic dissect（肢解重组）”秀场上，观众席里弥漫着一种鬼片般的诡异气氛，模特们仿佛在扮演鬼魂。 当然，当时的麦昆也遇到了很多质疑和批评。

现在回顾麦昆当时的设计，大家都认为他是天才中的天才。 只有他才能打造出如此“艺术大胆”的服装并展现创意！ 所以很多人不想称他为设计师，而是称他为艺术家。

奢华与黄金：海盗王创造的梦境

迪奥 1998 春夏

1998年春夏卡通形象，迪奥的歌剧系列可以说给观众带来了一场视觉盛宴。 John Galliano时期的Dior非常漂亮。 海贼王的表演是一个虚幻的梦境。 模特佩戴的宝石项链、束腰连衣裙、饰有羽毛的外套和帽子，甚至模特指间飘动的头发，每一个细节都值得细细品味。

谁是疯子：挑战时尚底线

亚历山大·麦昆 2001 春夏

Alexander Mcqueen 2001 年的“VOSS”系列可能是他最具标志性的时装秀之一。 最引人注目的是，在大秀结束时，房间中央的一个玻璃盒子轰然碎裂。 里面是裸体的英国作家米歇尔·奥利。 飞来飞去，整场演出就以这样令人震惊、疯狂、诡异的方式结束了。

穿越时空之旅：蒸汽火车登场

路易威登 2012 秋冬

2012年LV秋冬成衣秀上，Marc Jacobs在T台中间放了一辆蒸汽火车，非常特别。 众所周知，LV的品牌精神是“旅行”。 从这部剧开始，人们就被带回到了上个世纪的火车站。 “旅行”除了地理意义外，还附加了时空旅行的意义。

一千零二夜：别样的时尚中国风

郭培 郭培 2013

中国设计师郭培的2013成衣系列充满了看起来复杂而厚重的衣服，模特们都穿着极高的松糕鞋，其中许多人不得不被护送下T台，因为松糕鞋太高了。

豪放风范：时尚圈最强跨界

莫斯奇诺 2014 秋冬

2014秋冬的Moschino充满了幽默和童趣。 创意总监 Jeremy Scott 的设计中引用了流行文化中一些著名的图案和图像。 我们可以看到麦当劳、芭比娃娃、海绵宝宝的元素，甚至还有放大的零食包装袋。 这场秀之后，还掀起了餐饮与时尚联名的热潮。

众“神”合而为一：纪念范思哲逝世20周年

Versace 2018 春夏

Versace范思哲2018春夏秀场被列为最佳当代秀场之一。 这是Donatella为纪念Versace创始人、她的弟弟Gianni Versace逝世20周年而设计的一款。 在节目中不难看出Gianni独特的风格和对女性的崇拜。 当然，最引人注目的是，这场秀几乎汇聚了时尚圈最受喜爱、最知名的超模，其中不乏新生代超模的代表人物和“网红”妹花。最令人惊讶的是，大秀最后，五位“神”级传奇超模与身着银色礼服的Donatella一起走上T台，十分耀眼，成为时尚圈的一幅“名画”。

贝利谢幕：彩虹元素致敬LGBTQ+文化

巴宝莉 2018 秋冬

Burberry无疑以其经典风衣和格纹图案而闻名，而在2018年设计总监Christopher Bailey卸任前的最后一场秀中，彩虹元素贯穿了T台，浪漫而自由。 Bailey 希望在离开 Burberry Express 之前能够坚定不移地支持 LGBTQ+ 群体。

迷人又危险：T台上性感的迪士尼恶棍

The Blonds×迪士尼 2019 春夏

2019年春夏，The Blonds与迪士尼联合推出了“恶棍”系列。 这些服装的灵感来自迪士尼电影中的反派角色，例如白雪公主、阿拉丁中的贾法尔和小美人鱼中的乌苏拉。 它们非常华丽和夸张。 有趣的。

繁花似锦：仙女裙美极了

华伦天奴 (Valentino) 2019 春夏

Valentino 2019SS高级时装系列为我们带来了一场以花朵为主题的秀场。 现场所有模特都化着由著名化妆师Pat McGrath精心设计的“花妆”，搭配繁复的花裙，仿佛置身于花丛中。

创意总监Pierpaolo Piccioli将黑人女性置于“C位”模特服装设计手稿，浓烈的色彩包裹着Naomi等黑人模特，表达了对不同文化背景女性的支持。

极致色彩：多元时尚发出黑人声音

Pyer Moss 2020春夏

街头品牌Pyer Moss2020春夏秀场可以说是美到让很多不知道这个品牌的人都知道了。 本次秀场还使用了多位黑色模特，缤纷的色彩在黑色的皮肤上展现出了极致的效果，现代又复古。 作家凯西·杰拉德在大剧开场时用了一句话来强调奴隶制和非裔美国人目前的生存环境。 他说：“请不要再伤害我们了。”

JPG谢幕大秀：没有人比他更懂时尚

Jean-Paul Gaultier 2020 春夏

转眼间，我来到了老先生Jean-Paul Gaultier的退休杰作。 这部剧真是众星云集。 关注时尚的人都应该知道Gaultier对于时尚圈有着极其深远的影响，所以今天他也以他的封山作为文章的结尾。

让-保罗·高提耶 (Jean-Paul Gaultier) 在他的设计中运用了大量解构主义元素。 他热爱性别模糊的服装理念，认为性别在时尚面前只有生理上的差异。 他的秀场很明显会用到LGBTQ+、东方纹身等非传统的时尚元素。 他想利用这一点来促进对少数族裔和边缘化人群的宽容。 Jean-Paul Gaultier 的前瞻性思维赢得了无数掌声。 相信了解这位设计师的人很难不爱上他和他的设计。 几十年来他一直通过服装推动平权运动，他的盛大告别秀也绝对值得一看。

一场好的时装秀能够让人产生情感上的共鸣，而且也是经典永恒的。 时装秀上的衣服不仅仅是给人穿的，更重要的是展示了设计师的内心世界。 以上15场标志性秀在时尚圈都具有重要意义。 即使过了很多年，它们仍然值得详细展示。 我强烈建议大家回顾并观看它们。

文/董

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