美术产品设计学什么-UI设计需要什么样的艺术能力？

UI确实需要一定的手绘能力，但它和绘画有很大不同。

很多人私下问我：学UI需要手绘功底吗？ 或者说学习UI需要什么绘图基础。

那么今天就让我们一起来解答一下吧。

我们先来看看与涂装相关的行业：

漫画：

主要的不是绘画能力，更重要的是镜头构图、叙事能力、剧本写作能力。 很多漫画画得不好吉祥物，但依然存活了很多年。 甚至可以证明，绘画能力的底线可以很低。

游戏原画：

虽然作品内容是绘画卡通人物，但游戏的世界观大部分是对想象的世界观、历史和文明的视觉构建。 因此，历史符号、虚构世界观、产品类型、研发流程实施等行业知识更为重要。

影视：

这几乎就像一个游戏，但你设计的东西可以实现。 场景、道具、服装，你必须对搭建、材质、拍摄效果、后期制作等相关知识有足够的了解。

简单来说，在几个行业中，我想说的是，那些看似是画画的工作其实画画只是一种表达手段。 这是最基本的职业技能。 但这不是主要的职业要求。

用户界面也是如此。 绘画能力是一种表达手段，是一项基本要求，只是作品的一小部分。

在所有这些与绘画相关的行业中，绘画是为行业服务的，所以所需的艺术基础从来都不相同。

因此，不要一概而论地把与绘画相关的行业理解为艺术行业。 大多数与绘画相关的行业都是商业活动。 在商业活动下，艺术字的评价褒贬不一。

在说美术需求之前，我们先来说说与绘画密切相关的东西：素描

对于大多数想学画画的人来说，他们学习的第一个画画方式似乎就是素描。 。 。 。 。 。

具体的超写实素描：像相机一样画画，比相机更主观，大量的细节往往令人印象深刻。

写生：可以大致区分出绘画的内容，但写生更多的是情感的宣泄。

抽象素描：你基本上很难区分绘画的内容。 抽象素描更倾向于表达情感。

素描的其他形式还有很多，这里就不一一列举了。

我们做UI需要这种绘图能力吗？ 当然不！

我们回顾一下，为什么会有一种绘画形式叫素描？

你能找到的所有著名的历史画都有一个共同点：它们都有颜色。

比如这个《奥菲莉亚》

在普通人的印象中，画家是非常牛逼、无敌的存在。 这样的一幅画无论画多久，都能一气呵成！

其实没有！ 并不是每个人都有能力直接在大脑中进行创作和绘画。

你看到的任何一幅完整作品的背后，可能都有几十张、几十张、甚至上百张草图。

素描是最节省资源的学习方式：

因为你可以排除色彩的干扰，甚至排除构图等一系列多余的因素，有目的地研究作品的要素。

例如纯结构：

例如，纯材料：

例如人物和场景的记录：

写生的存在，其实就是绘画的过程。 因为你不需要画出精美的图画来完成它。 只要明确你的目的，快速熟悉、比较、选择。

这里讲的主要目的是建立一个理念：作为一名UI设计师，请把你的绘图能力作为辅助学习的手段。 不要要求自己根据其他行业绘图标准来学习绘图。 那样会本末倒置，浪费大量的时间和精力。 活力。 实在没有必要。 除非你打算转行或者有个人兴趣。

回到正题：UI需要哪些基本的绘图知识？

结构：物体占据空间的方式。

一般来说，设计行业的草图都是结构草图。 结构的重要性不言而喻。

为什么素描要从几何图形开始？ 原因很简单。 当您处理复杂的图形时，通过将其分解为简单的几何图形，最容易理解和控制它。

我们是在二维世界中来表达三维世界的空间，所以如果我们理解了结构，我们就能理解很多其他的东西。

以光的原理为例：

光是永恒的存在，影响光的因素实际上是结构，其次是材料对光的反射率。

您绝对需要学习和理解透视原理

因为今天的部分不是讲解艺术的基础知识，所以我只能做一个简单的介绍。

传统视角：基本视角原理

平行透视：事实上，它是平面设计行业中最常用的透视方法。 无需考虑消失点变形等因素。

视觉视角：人类视觉存在生理误差，因此从感官角度来看，很多视角都进行了相应修改，以适应人眼看到的方式。

变形透视：变形透视用于特殊目的。 例如，您的手机实际上与您的眼睛并不齐平。 很多时候都会有倾斜。 在设计UI时，会根据目的进行相应的调整。

色彩原则：

颜色是一门可以单独用来谈论事物的知识：

色彩是视觉引导、情感引导、感知控制的重要手段。

许多人认为色彩是一项很难掌握的技能。 其实不用太担心，因为有大量现成的色彩构图和色卡可供参考。 当你无法主观使用时，至少学会收集比色图表并根据你的需要使用它们。

作品：

因为无论我们是画画还是做UI，我们看到的内容都是有边界的。

既然有边界，就需要安排好主要内容的位置。

对于影视产品来说，就是镜头感。

对于UI来说，意味着观看舒适度和操作舒适度。

因此，如果 UI 具有绘图功能，会有几个好处。

第一：可以在短时间内高效地快速尝试设计并进行比较。大大提高工作效率

第二：画得越熟练，工作效率就越高。 因为你精通透视、结构、光原理、光色，所以你可以快速拆解你眼睛看到的一切，然后根据你的需要改变和重新组合它们。

第三：手绘往往是不可替代的。

让我重新审视一下绘画知识和UI的关系：

结构：没有什么是没有厚度的美术产品设计学什么，即使是平面设计，很多都有厚度

透视：结构的变形必须在透视的范围内！

灯光原理：如果能了解结构，就可以自由控制光源。

组合：其实是UI工作中最常用的原则。 布局始终是整体控制的关键。

色彩的原则：它无处不在，不容忽视。

无论你做什么绘画练习，一定要清楚你绘画的目的。 绘画实际上是量的积累。 即使你没有因为绘画而提高你的设计能力，但诚然，长期保持绘画的习惯也绝对会大大提高你的设计效率。

事实上，放眼中国各行各业，其实并没有一个工作内容特别精准的职位。 尤其是一些小公司。 除了UI本身的工作之外，动画、特效、场景组件、角色切片等也可能会遇到。 手绘能力可以让UI定位更加出色，适应性更强美术产品设计学什么，工作效率更高。 也有更多横向拓展专业能力的机会。

因此，建议大家都具备一定的手绘能力。 以及相关的绘画知识。

我最后想说的是，绘画是[理解]视觉世界的好方法。 你也可以尝试绘画，但请明确这样做的目的。 不要只是为了画而画。

其实我更注重意识和态度的问题。 由于我在这个行业呆得太久了，刚进入这个行业的时候我只特别关注基础、标准等常规问题。 工作时间越长，我对专业性、设计理念、做事政策的思考就越多。 逻辑性的事情会被非常严肃地对待。 这也导致我写的文章更加概念化。

【往期回顾】