农夫山泉海报设计理念-影响设计史的 40 位平面设计师

平面设计又称视觉传达设计，以“视觉”作为沟通和表达的方式，以多种方式创造和组合符号、图片和文字来传达想法或信息。 视觉表现。 平面设计师可以利用版式、视觉艺术、页面布局、计算机软件等方面的专业技能来实现创意计划的目的。 平面设计通常可以指制作（设计）的过程，以及最终的成品。

平面设计的常见用途包括徽标（商标和品牌）、出版物（杂志、报纸和书籍）、印刷广告、海报、广告牌、网站图形元素、徽标和产品包装。 例如，产品包装可能包括徽标或其他艺术品、有组织的文本以及纯设计元素，例如一致的图像、形状、尺寸和颜色。 构图是平面设计最重要的特征之一，特别是当产品使用预先存在的材料或多种元素的融合时。

虽然与平面设计类似的活动的根源可以说跨越了人类历史，但我们今天所知道的这个领域是一个相当新的术语，首次创造于 1922 年。在一系列著名平面设计师的帮助下，这个行业一直在变化和发展。

为了庆祝这段丰富的历史，我们列出了 40 位著名设计师，从专门从事印刷或杂志设计的设计师，到专辑封面和政治海报设计师，他们每个人都以自己的方式影响着平面设计。 他在该领域留下了自己的印记，并通过努力工作和一些出色的设计以某种方式塑造了这个行业。

让我们来看看世界上最著名的40位平面设计师以及他们的成就。

01. 大卫·卡森：打破规则

大卫·卡森（David Carson）是美国纽约最著名（也是最有争议的）实验设计师之一。 他的作品，特别是出现在《海滩文化》（现已不复存在，该刊物为他赢得了150多个奖项）上发表的作品以及《雷枪》杂志上的作品，对思想和创作方法产生了深远的影响。卡尔森的两本书《The End of Print》和《2nd Sight》一直是最畅销的平面设计书籍之一。

02. 索尔·巴斯：设计经典

索尔·巴斯（Saul Bass，1920-1996）是一位平面设计师和艺术制作人。 他曾为60部电影创作美术设计，为40部电影创作片头，包括《周六夜先生》、《玫瑰战争》、《金臂》等。 其他·曾为ATT、美国联合航空、国际罗克韦尔公司等著名企业机构进行设计·

索尔·巴斯 (Saul Bass) 是英国皇家艺术家协会荣誉会员、纽约 ADC 会员、AIGA 金牌获得者。 他是圣丹斯电影学院的董事和国际设计会议的董事。 他的作品曾在现代艺术博物馆、美国国会图书馆和布拉格艺术博物馆展出。 博物馆、以色列艺术博物馆等永久收藏。 索尔·巴斯（Saul Bass），美国漫画家、艺术家、导演，1920年5月8日出生于纽约市。少年时在布鲁克林学院学习绘画，并在十年后担任自由设计师。 1946 年在洛杉矶创立 Saul Bass Associates。

索尔·巴斯在为一些电影做美术设计时，创造性地在影片开头和结尾的片尾字幕中加入了活泼的动画人物。 这些动画人物的造型和动作巧妙地提醒了影片的主题，体现了影片的主题。 基调，从而使单调的演员和工作人员和谐地成为影片中不可或缺的一部分。 这一大胆的创新丰富了影片的表现形式，受到了观众的广泛喜爱。 后来它被许多国家的电影所采用。 用过的。 索尔·巴斯设计片头和片尾的最著名的电影是《卡门·琼斯》（1955 年）和《红衣主教》（1963 年）。 此外，他还制作并导演了许多电视广告、动画片和纪录片，如《敏锐的眼睛》（1963）、《第四阶段》（1974）等。

03. Stefan Sagmeister：混合鼓舞人心的品质

斯特凡·萨格梅斯特 (Stefan Sagmeister) 曾在维也纳和纽约学习。 滚石乐队、Talking Heads 和 Lou Reed 的获奖专辑封面设计也是由施德明设计的。 他不仅是CD封套设计师，还广泛涉足电影布景、家具、海报甚至书籍设计。 石德明似乎各方面都游刃有余，成为了一位全面发展的国际艺术家。

04. Paula Scher：将字体视为视觉图像

Paula Scher，一位拥有30多年经验的设计师，全球最权威的设计工作室Pentagram的领导者，用她不断创新的设计理念和灵感塑造了当今的美国视觉文化，其一长串的经典设计作品还包括：纽约公共剧院的新标志、哥伦比亚广播公司音乐排行榜的创新太空飞船封面、纽约地铁的歌剧广告、花旗银行ATM机和信用卡上的新标志、蒂芙尼盒子上漂亮的字体都是她创造的。

05. Michael Bierut：让复杂的内容变得可读

迈克尔·比鲁特（Michael Bierut）因其独特且无处不在的平面设计方法而经常被认为是“为人民而设计”。 Brett 为“可读”设计铺平了道路，通过清晰、简单的设计，复杂的内容变得更容易阅读和使用。

06. Massimo Vignelli：传达想法

Massimo Vignelli 被许多人认为是上世纪最有影响力的设计师之一。 作为一名自称“信息架构师”的设计师，Vignelli 努力通过设计将庞大、繁忙的想法浓缩成更容易消化、消化的格式。 这一点在他 1972 年重新设计纽约地铁地图时表现得非常明显，他选择了一种实验性的抽象设计，这种设计曾引起争议，但后来被证明是非常有效的。

07.米尔顿·格拉泽：弥合观看与理解之间的差距

默顿·格拉泽 (Merton Glaser) 认为“艺术和设计不是一回事”。 在过去的 60 年里，这位 88 岁的老人设计了近 500 张海报和无数的视觉形象。 “我一直希望走出商业设计圈，进入艺术圈。至于我在这方面的成就有多大，就留给后人去评判吧。”

08. 保罗·兰德：文案写作与设计的结合

保罗·兰德（Paul Rand，1914 年 8 月 15 日至 1996 年 11 月 26 日）是一位美国艺术总监和平面设计师，以其在企业徽标方面的工作而闻名，包括 IBM、UPS、ABC 徽标和史蒂夫·乔布斯徽标。 乔布斯的下一个。 他是美国第一位应用瑞士平面设计风格的商业艺术家。 他是当今美国乃至世界最杰出的平面设计师、思想家和设计教育家之一。

09. 艾伦·弗莱彻：通过版式表达

艾伦·弗莱彻是战后英国平面设计中最有影响力的人物之一。 他将欧洲传统与新兴的北美流行文化融为一体。他独特的艺术表现力使他成为20世纪50年代末和1960年代英国独立平面设计的先驱。

10.赫尔曼·扎普夫：游戏规则改变者

Hermann Zapf 在很多方面改变了字体设计。 首先，他是 Zapf Dingbats、Palatino 和 Optima 等流行字体的创建者。 他也是计算机排版的先驱，并大力提倡从印刷设计向计算机排版过渡。 除了这些令人印象深刻的荣誉之外，他还发明了一种排版程序，该程序后来为许多现代软件开发提供了信息。

11.莱斯特·比尔：成为问题解决者

莱斯特·比尔（Lester Beall，1903-1969）是一位美国平面设计师，也是美国现代主义平面设计的主要倡导者。 是什么让 Lester Beer 在他 44 年的职业生涯中继续致力于艺术和设计？ 在此期间，比尔提出了设计创新问题的解决方案。 他研究了欧洲前卫艺术的动态视觉形式，将其中的合成部分融入到他自己的商业和工业设计美学和造型图形设计应用中。 应用恰当、大胆、富有想象力。 在他成熟的岁月里，他在创新、包装和企业形象举措方面处于领先地位，以满足客户的需求。 比尔以他的方法和工作风格向美国企业界证明，平面设计师是一位能够创造性地解决问题、同时处理营销和预算等务实问题的专业人士。 为当代设计从业者评估现有标准提供历史参考依据。

12. 克劳德·加拉蒙德（Claude Garamond）：创造前进的可能性

克劳德·格拉蒙 (Claude Grammont) 出生于 1505 年左右，是第一个专门从事字体设计的人。 在他的职业生涯中，克劳德·加拉蒙 (Claude Garamond) 制作了一系列标志性字体，其中许多字体仍在使用，例如 Garamond、Granjon 和 Sabon。 加拉蒙德的工作不仅为字体设计铺平了道路，也为平面设计行业的发展铺平了道路。

13. Jan Tschichold：追求新技术

Jan Tschichold 的职业生涯非常多产，他在设计领域留下了巨大的印记。 齐休写了广受好评的《新印刷术》一书，在书中他建立了排版的新标准，促进了纸张尺寸的标准化，并形成了印刷层次结构的指导原则——其中许多原则至今仍被引用。

Jan Tschichold 也是 Penguin 标志性橙色封面设计的设计师，在公司任职期间，他监督了 500 多本书的印刷。 Jan Tschichold 对新技术和实践的不懈追求使他成为极具影响力的平面设计偶像。

14. 威廉·戈尔登：领导者和先驱

AIGA 称威廉·戈登为“二战后一群杰出的先驱者之一，他们塑造了新兴的平面设计领域”。 他是一位卓有成就的设计师，通过他在哥伦比亚广播公司的大胆而有力的工作农夫山泉海报设计理念，改变了整个行业的风格。 他还通过促进人们认识到艺术家和设计师是两个不同的概念，帮助以更明确的方式塑造了平面设计行业。

15. Jacqueline Casey：将强烈的意义融入你的设计中

杰奎琳·凯西 (Jacqueline Casey) 是一位平面设计师，以其颇具影响力的瑞士风格海报而闻名。 正是她的工作帮助美国和她的麻省理工学院社区了解了新兴的欧洲瑞士字体和设计，这些字体和设计后来影响了许多当代设计。 凯西的作品仍然被认为是一个完美的例子，展示了当你将干净、强大的设计与强大的意义结合起来时会发生什么。

16. Cipe Pineles：突破限制

Seb Penless并不是出生在最繁荣的国家，尽管她的童年一直被时代的动荡变迁所追赶，尽管她的职业生涯恰逢英国大萧条，甚至她屡屡被市场拒之门外仅仅因为性别而错过了各种就业机会的她，以坚定不移的精神和一点大意，突破了当时社会的一切不合理限制。

17. Susan Kare：将你的设计融入技术

苏珊·库里 (Susan Curry) 于 1983 年至 1986 年间为苹果公司设计电脑图标，被誉为“图标之母”。 Macintosh 1.0 的发明者之一。 苏珊·卡雷 (Susan Kare) 和她的团队的任务是将冰冷的计算机图标转变为更加人性化和更具沟通性的东西。 Susan拥有20多年的图标设计经验，曾为多家软件公司设计过软件图标。

18. Abram Games：最大意义，最小意义

Abram Games 是一位二战时期的官方艺术家，以其 100 多幅强有力的、政治驱动的海报设计而闻名。 Abram Games 的作品为世界各地的设计师树立了一种趋势，他以自己的座右铭“最大意义，最小手段”为蓝本，这意味着当信息和沟通应该很强时，设计应该保持简单、干净和直接。

19. Armin Hofman：将极简主义与背景和意义相结合

Armin Hofmann 被誉为瑞士设计的传奇人物。 他以其强大、简洁的设计以及一贯鼓励具有背景和意义的设计给过去和现在的设计师带来了启发。 霍夫曼的作品代表了瑞士设计，有目的的设计使他的作品成为有效、永恒和深思熟虑的设计的典范。

20. Josef Muller-Brockmann：网格系统

约瑟夫·米勒·布罗克曼（Joseph Miller Brockmann）可以说是瑞士最著名的设计师之一，他的作品捕捉了瑞士设计的方方面面卡通人物，从几何形状、干净的无衬线字体到鲜艳的色彩。 然而，约瑟夫·米勒·布罗克曼最伟大的遗产之一是他在平面设计中开发和使用网格系统，这种方法至今仍被设计师广泛信任和使用。

21. Seymour Chwast：结合你的设计原则

Seymour Chwast 是美国现代设计的代表之一。 他的设计理念和设计作品取得的成就对当代平面设计界产生了深远的影响。

西蒙·切瓦斯特（Simon Chevast）1931年出生于美国纽约，1947年（时年16岁）在《十七》杂志上发表了最早的插画作品。 1948年（17岁）毕业于纽约林肯高中，随后进入美国库珀联盟学院学习插画和平面设计。 他的妻子是美国另一位代表性设计师、五角星联盟合伙人Paula Scher（薛博兰）。

22. 奇普·基德：掌握视觉语言

Chip Kidd 是一位当代设计师，专门设计书籍封面。 国家公共广播电台（NPR）称他的作品“引发了美国书籍包装艺术的一场革命”。 奇普·基德对书籍封面设计的独特方法是通过视觉语言在视觉上体现书籍的叙述。 正是这种激进的设计思维方法使他与众不同，并使他的设计赢得了设计界的赞誉。

23. Alexey Brodovich：尝试流行趋势

阿列克谢·布罗多维奇（Alexey Brodovich）是美国现代主义平面设计运动的代表之一。 1934年至1958年，他受聘为《时尚芭莎》的艺术总监，负责杂志的整体设计。 他任职时间较长，完全影响了该刊物的平面设计风格。

24. Herb Lubalin：做一些双关语

Herb Lubalin 是字体设计领域的巨人。 据说卢巴林的字体设计以复制无法做到的方式改变和增强了书面信息。 他对视觉语言、双关语和简洁性的坚定把握帮助他的设计在设计行业留下了自己的印记。

25. Max Miedinger：寻求改变

Max Miedinger 是一位瑞士字体设计师，以创造世界上最著名的字体之一 Helvetica（以前称为 Neue Haas Grotesk）而闻名。 Helvetica 本身就是瑞士设计的典范——干净、清晰、灵活，而且没有任何衬线。 Miedinger 对瑞士设计发展的贡献以不可估量的方式帮助塑造了机芯本身。

26. April Greiman：追求新技术

April Greiman 通过多种方式帮助将图形引入平面设计。 Greiman 被公认为 20 世纪 80 年代最早影响和鼓励平面设计和艺术领域接受和使用技术的设计师之一。 在格莱曼支持这一举措之前，计算机一直被视为信息处理工具，但在格莱曼改变立场后，计算机行业也纷纷效仿，再也没有回头。

27. 约翰·前田：互动

John Maeda 是另一位重新定义了计算机媒体在平面设计行业中使用的设计师。 前田的作品探索了他所接触到的每种媒体的边界，包括数字媒体和模拟媒体。 这一探索和他的成果成为动态图形发展的基础，动态图形在现代图形设计中经常使用。

28. El Lissitzky：混合格式化形状和颜色

El Lissitzky 是一位俄罗斯设计师，以其政治宣传海报设计而闻名，该设计使用大量风格化的形状和颜色来创造强烈的视觉语言。

埃尔·利​​西茨基（El Lissitzky）也是包豪斯学校发展中非常有影响力的人物，包豪斯学校后来培养出了一些最具革命性的平面设计师和设计趋势。 简而言之，利西茨基的作品引发了巨大的多米诺骨牌效应，最终导致了许多当代设计实践的形成。

29. Ladislav Sutnar：通过设计传达信息

拉迪斯拉夫·萨特纳 (Ladislav Sattner) 是一位设计师，以通过设计消除无意义而闻名。 他的专长是信息设计，利用清晰而巧妙的设计使信息更容易为普通受众理解和消费。 苏特纳的技术之一是限制他的颜色和字体调色板，这作为一种设计技术在今天仍然非常有用。

30. Alvin Lustig：提示，但不要告诉

阿尔文·勒斯蒂格 (Alvin Lustig) 是一位彻底改变了书籍封面设计方式的设计师。 勒斯蒂格没有选择直接总结书籍内容的封面（这在当时很常见），而是选择了“建议，不要告诉”的封面设计方法，他首先阅读这本书，然后创建封面从视觉上捕捉了文本的整体基调。 。 这种方法在当时是激进的，但很快就流行起来，现在在大多数书籍封面设计中都很常见。

31. Muriel Cooper：尝试 3D 设计

穆里尔·库珀 (Muriel Cooper) 穆里尔·库珀 (Muriel Cooper) 是麻省理工学院的平面设计师，也是计算机化平面设计的先驱。 在她的职业生涯中，库珀能够在她的设计中使用计算机创造视觉深度、运动、尺寸变化、焦点转移、3D 字体等，这在当时是前所未有的、具有开创性的。 Muriel Cooper 的这些设计和发展预示并塑造了许多现代数字设计。

32. Lucian Bernhard：极简主义大师

在新艺术运动盛行的时代，卢西安·伯恩哈德 (Lucian Bernhard) 开辟了一条新路，采用了更加简约的设计方法。 在担任艺术总监期间，伯恩哈德创作的广告都是纯色的，没有口号，只有简单的插图和标志。 伯恩哈德的极简主义小火花后来发展成为熊熊烈火，并延续到现代设计实践中。

33. Otl Aicher：创造令人惊叹的标志

34. Erik Nitsche：传达强大的想法

在他 60 年的职业生涯中，Eric Nitsch 在设计界留下了无可置疑的印记。 他涉足设计行业的各个方面，曾担任过艺术总监、书籍设计师、插画家、印刷商、平面设计师、摄影师、广告商和包装设计师。 他的作品具有鲜明的现代主义美学特征，被形容为“纽约的包豪斯家伙”。 Nitsche 的作品不仅仅作为设计灵感的源泉； 同时，它们在工商业中形成了一种趋势，即使用设计作为交流思想的强大工具。

35. Neville Brody：独特的边缘设计

20 世纪 80 年代，内维尔·布罗迪 (Neville Brody) 通过打破“规则”彻底改变了杂志、广告、专辑封面和包装设计。 受到朋克运动的启发，并且不关心商业市场的局限性，布罗迪尝试并玩弄设计，这赋予了他的作品强大而独特的优势，并继续影响着现代设计的很大一部分。

36. Ivan Chermayeff：使用抽象形状设计标志

Ivan Chermayev 是一位多产的设计师、插画家和艺术家。 在他60多年的设计生涯中，他创作了国家广播中心的棱形孔雀图标和大通银行的七边形蓝色标志等。 美国史密森博物馆的彩色标志、阳光标志等经典作品。

37. Adrian Frutiger：创建美观且可读的字体

阿德里安·弗鲁蒂格 (Adrian Frutiger) 是设计界的传奇人物，以其在伦敦威斯敏斯特到迪士尼世界的标牌上展示的印刷作品而闻名。

在他的整个职业生涯中，Adrian Frutiger 经常谈到字体既美观又可读的必要性，他通过创建 30 多种极其流行的字体来支持这些说法。 Type Bureau Type Foundry 的创始人 Roger Black 在谈到其贡献时表示，“Adrian Frutiger 将他个人的字体美学延伸到了大家庭。这项工作激发了年轻字体设计师的独立思考。”

38. Bradbury Thompson：尝试一切

Bradbury Thompson 布拉德伯里·汤普森是设计行业的另一个大名。 汤普森的风格被描述为一种突破印刷页面极限的风格。 通过分层、剪切、粘贴以及对摄影、色彩和排版的实验，他创造的设计将继续激励一代又一代的设计师。

39. Peter Saville：大胆且富有表现力

彼得·萨维尔（Peter Saville） 彼得·萨维尔（Peter Saville）是最著名的唱片封面设计师。 他的作品包括 Joy Division 标志性的“Unknown Pleasures”翻唱，以及与 New Order、Roxy Music 和许多其他音乐界知名人士的合作。 简而言之，萨维尔大胆而富有表现力的风格帮助建立了判断专辑封面的新标准。

40. Wolfgang Weingart：实验版式

沃尔夫冈·温加特 (Wolfgang Weingart) 从来都不是一个墨守成规的人，他对设计史的影响在于他对版式的实验性使用。 温加特的作品被描述为实验性的、自发的、大胆的瑞士设计和戏剧性的无衬线字体。 这种激进的实验设计方法在温加特教学期间传授给了他的学生，直接影响了新一代设计师。

（文章内容来源于网络）

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文字| 丽华编辑

图片| 梨花编辑器

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