水彩插画论文摘要-高等院校水彩静物画教学方法论文.doc

摘要：在全面促进学生全面发展的现代素质教育中，高校应充分发挥水彩静物教学对学生艺术素养、绘画能力、创造能力、文化素质的重要作用。基础教育、学生艺术素养等方面的培养。 这也要求高校美术教师在水彩静物画教学中培养和强化学生的绘画基础能力，同时根据学生的性格特点等方面，帮助他们提高艺术能力。创造，进而实现素质教育促进学生全面、全面发展的目标。 静物画作为西方绘画题材，有着独特的绘画技法和观念，用许多不同的视角和层次来表达画家内心的情感和思想，从而创造出丰富多彩的静物世界。 在西方绘画体系中，水彩静物画是重要的组成部分。 它与油画的主要区别在于所用的媒介材料和表现手法不同，而造型、观念、色彩、空间等却大致相同。 作为水彩画教学的基础，重点培养学生掌握水彩画技法和色彩的运用。 一、水彩静物教学的主要内容 (1)培养学生在水彩静物绘画中运用色彩的能力。 与素描教学相比，水彩静物教学的内容应以素描教学的结构、比例等方面为主。 它比较丰富，要求学生在掌握静物的结构、比例、安排等的基础上，具有较强的色彩应用能力，如色彩对比、色彩和谐的运用。

色彩对比的应用色彩对比通常分为三种不同形式的对比：明暗对比、色彩对比、纯度对比。 首先，明暗对比。 高校美术教师应教学生选择明暗差异明显的静物画。 利用明暗不同的静物，可以产生静物之间的相互倒影效果； 其次，色彩对比。 在水彩静物画中，无论静物的种类多么繁多、多么复杂，都必须有一种主色调，其他静物的选色也应以这种色调为基础吉祥物，如相似、互补、对比等。不同的颜色。 对比等的运用； 最后是纯度对比。 在水彩静物画教学中，色彩纯度对比的教学是指美术教师在教学中要教会学生如何把握静物色彩的纯度搭配。 一般情况下，水彩静物画的静物选择卡通人物，会需要使用大量纯度较低的静物来衬托纯度较高的主体静物，或者使用大量纯度较高的静物来衬托。关主要是静物等低纯度的色彩和谐的应用。 所谓色彩和谐，实际上是指静物画中色调的运用，往往可分为相同、相似、对比、互补四种不同的色调和谐内容。 首先，相同色调的混合。 同调的运用是指选择色调相同但色彩纯度、明暗程度不同的静物； 其次，相似音调的协调。 本次教学的内容主要是指选择色彩相近的静物物体； 第三，对比色调的协调。

对比色调的混合是指静物画中色彩之间有明显对比的运用； 最后，互补色调的混合。 互补色调的协调是在对比色调的协调基础上对静物色调的更高层次的应用。 它要求所选的静物在大小、色彩、面积等方面有对比，而且还可以在两个方向上相互补充，使画面显得更加和谐。 (2)培养学生水彩静物画的创作能力。 学生水彩静物画创作能力的培养，需要教师根据学生的个性特点和自我风格水彩插画论文摘要，采用更有针对性的教学内容。 一方面，从静物的选择和摆放角度来看，教师应选择更具艺术性的静物作为教学内容，特别是在具备相应条件的情况下。 教师应利用学生的性格特点等方面作为教学内容。 在此基础上采用不同的静物类型和放置方式，主要是因为符合学生个性特征和审美需求的教学内容往往更能吸引学生，也能给予学生相应的创作欲望； 另一方面，从学生的创作能力培养方面来说，要像上一篇文章所述的色彩运用上有所突破。 这也需要根据学生的个性特点，采取更加艺术化的方式来运用色彩，让学生受益。 教学内容要调动创造欲望。 同时，在静物的搭配和摆放上也可以打破常规，引导学生从最适合的学习内容出发，提高自身的艺术创作能力。

2、高校水彩静物画教学策略从高校水彩静物画教学内容来看，美术教师在教学中一方面需要培养学生的绘画基础和色彩应用能力，另一方面，他们应该从学生的创造力出发。 根据能力，我们采取更有针对性的教学方法。 （1）教授学生水彩静物画的基本应用，加强学生水彩静物画的临摹练习。 所谓临摹，是指高校美术教师在教授水彩静物画时，要求学生临摹优秀的水彩静物作品。 对于非艺术专业的大学生来说，他们的艺术课安排相对较少。 因此，为了培养和加强学生的绘画基础和绘画能力，有必要在教学中通过加强临摹过程来帮助学生。 为水彩静物画奠定基础。 古今中外，许多名家在学习绘画的最初实践中，都频繁临摹前人的优秀作品。 也可以看出临摹在水彩静物画教学中占有至关重要的地位。水彩插画论文摘要，也是一种比较简单、适合基础较低的非专业大学生的教学方法。 但临摹只是强化学生的基础和能力，并不能完全作为水彩静物教学的重点。 这也需要高校美术教师对学生临摹、配合写生创作进行训练，更好地提高技能。 他们的绘画能力。 加强学生对空间、构图、透视等掌握能力的培养。学生对空间、构图、透视等掌握能力的培养是在培养学生水彩静物画素描能力的基础上，提高学生的素描能力。基本能力。

这也是以素描和绘画为基础，用更复杂的色调代替素描中的黑白色调。 教学中更加注重让学生合理运用色彩来塑造静物的造型。 这也要求在水彩静物画教学中，教师必须能够引导学生仔细观察静物的形状。 一方面，要仔细观察个体静物，了解其结构和透视效果； 一方面，我们需要通过观察了解不同静物之间的组合关系，从而保证绘画的完整性，并做好组合静物的透视和结构的处理。 同时，教师还应让学生在写生时观察和处理光影的变化。 增加水彩静物欣赏与演示的教学内容。 除了实践绘画教学外，教师还应加强对学生水彩静物理论教学的训练。 这也需要在教学中增加水彩静物欣赏的内容，让学生能够更深层次地体验水彩静物画的艺术魅力。 在鉴赏课上，教师还可以对水彩静物画进行比较、欣赏和优化，让学生感受到不同艺术形式的艺术魅力。 此外，高校美术教师还应给学生进行绘画示范，丰富学生水彩静物绘画技法的运用。 同时，教师还可以在演示过程中更加详细地讲解水彩静物的绘画技法，提高学生的绘画基本能力和技法的掌握。 (2)学生水彩静物画创作能力的培养。 除了强调色彩和技法的运用外，学生在水彩静物画学习中的创作能力、构图能力和造型能力的培养也是培训的重点内容。 这也要求高校艺术教师在教学中采取更加多样化的教学方法。

教学中色彩的运用在学生创作能力的培养中水彩静物画教学中学生创作能力的培养也强调学生创作中色彩的运用，色彩的运用也是至关重要的一个环节。 一方面要求学生熟练掌握水彩静物画的色彩运用； 另一方面，要求学生合理运用和组织色彩来创作作品。 这时，教师可以引导学生学习不同类型绘画中色彩的运用，并创新地运用到水彩静物画的创作中。 绘画技法应用在培养创造能力的教学。 在水彩静物画的创作中，技法的运用更能展现绘画创作的灵魂。 水彩静物画作为一种西方绘画形式，有着自己独特的绘画技法。 通过培养学生水彩静物画的基本能力，并在此基础上根据学生的个性特点进行训练，形成符合其个性的形式。 这种绘画技法不仅可以赋予水彩静物作品典型的个人艺术特色，而且有利于学生创作能力和个性的发展。 培养创造能力，强化中学生的造型能力，由于学生个性特征的差异，他们自身的造型能力往往有很大差异，这就需要教师根据学生的个性特征来评价学生的能力。 提高做不同事情的要求。 然而，培养学生的造型能力并不要求学生从一开始就创作个性化造型，而是在提高基本造型能力的基础上，再根据自己的性格特点量身定制造型能力。 性发育。

为了培养中学生的创作能力，强化中学生的构图能力，水彩静物画教学还应强调学生构图能力的培养，这是一项基本技能。 通过构图，可以赋予水彩静物画不同的情感表达，水彩静物画也可以表现出不同的艺术魅力。 帮助学生提高自身的创作能力，就要加强他们的作文能力，让他们根据自己的性格特点在作文中赋予自己独特的思维，加强学生的作文创新。 能力。 三、结论在全面促进学生全面发展的现代素质教育中，高校应充分发挥水彩静物教学对学生艺术素养、绘画能力、创作能力的重要作用，提高学生的艺术素养、绘画能力、创造能力。以文化教育为基础的素质教育。 培养艺术素养等方面。 这也要求高校美术教师在水彩静物画教学中培养和强化学生的绘画基础能力，同时根据学生的性格特点等方面，帮助他们提高艺术能力。创造，进而实现素质教育促进学生全面、全面发展的目标。 参考文献[1]谢媛媛． 高校美术教育专业水彩静物画教学探讨[J]. 陕西教育（高等教育），2016（4）。 [2] 马晶莹. 论水彩意趣的表达——浅谈水彩意趣的技术表现[J]. 通俗文艺，2014（5）．