关于插画设计的书籍推荐-如何选择图文并茂的学习书籍

如何选择插画学习书籍？ 初学者如何选择插画学习书籍？ 初学者选择插画学习书籍有哪些技巧？ 这些问题对于绘画初学者来说肯定是比较麻烦的，那么如何选择适合新手的插画学习书籍呢？ 呢绒？

插图的主要功能是以视觉方式呈现文字内容、故事或想法。 对于现代插画来说，它更多的是设计专业而不是纯粹的艺术专业。 因此，它的艺术性、视觉性、文字内容的传达、空间的表达、人物情节的设计与表达、线条的表达或者绘画媒介的运用都比其他门类的艺术创作更加多样化。

插画艺术广泛应用于游戏场景和人物设计、氛围图绘制、影视动画等氛围图和分镜图绘制、漫画绘制和衍生品设计等。对于想零基础学习插画设计的朋友们，小编推荐以下书籍供您先熟悉一下！ 事实上，绘画风格有很多种。 如果你想学插画，但只会简单的简单图画，可以看哪本书？ 提高你的插画技巧怎么样？

01. 插画五十年

在《插画的五十年》一书中，劳伦斯·泽根（Lawrence Zeegen）和卡罗琳·罗伯茨（Caroline Roberts）描述了插画的演变，“1960年代疯狂的理想主义，1970年代惨淡的现实主义，1980年代的过度消费主义，以及1990年代的过度消费主义”。 . 20 世纪 90 年代的数字爆炸，以及这些工艺这些年来发生的变化。”

泽根着眼于影响插画的社会经济因素关于插画设计的书籍推荐，他还利用论文和艺术家作品集来调查当代插画对流行文化的影响。 这是一本可以放在书架上反复阅读的图画书。

02.插画师的视觉思考

什么是视觉语言以及如何发展它？ 马克·维根（Mark Wigan）的《插画家视觉反思》让您“从自己的作品中退一步，探索当代插画家的方法”。 他考察了在校学生、应届毕业生和教师的工作，这本书比其他推荐的书籍更具学术价值。

03.想象一下这个

《Molly Bang》于 1991 年首次出版，短小精悍，但又有点怪异，是有史以来为插画家撰写的最好的书籍之一。

它还提出了抽象问题：为什么曲线会平静下来？ 为什么红色感觉热，蓝色感觉冷？ 这本书只有96页，你可以轻松读完。

04. 色彩与光线

我们必须将传奇艺术家詹姆斯·格尼（James Gurney）列入插画家必备书籍清单，我们可以轻松挑选他的第一本书《想象现实主义》，其中他告诉你如何画出不存在的东西。 但他的第二本书《色彩与光线》卡通人物，《现实主义画家指南》，可以说是有史以来关于色彩和光线的最好、最全面的书。

其中，格尼考察了擅长色彩和光线运用的艺术家、光线如何表达形式、色彩和颜料的特性以及各种氛围效果。 但他不使用行话或过于科学的术语。 这本书表明格尼不仅是一位艺术大师，而且还是一位名师。

05. 人物画的价值

安德鲁·卢米斯是超越艺术的艺术家之一。 如果你不知道名字，你就会知道这幅作品，他就是这幅画的作者。 卢米斯鼓励您不要模仿他独特的风格，而是要了解其背后的原则。

06. 如何成为一名插画家

作为一名职业艺术家的现实意味着关于插画设计的书籍推荐，除了能够绘画之外，你还需要了解这个行业是如何运作的。 对于初学者来说，这本书是一个很好的例子，涵盖了成为专业插画师的基础知识。 涵盖组合组合、接洽客户、准备合同会议、管理时间和金钱卡通形象，并包括对九位行业专业人士的有价值的采访。

07. 插画行业内部

许多艺术家回避营销和策略等术语。 但了解这些东西的工作原理是业余爱好者和成功的专业人士之间的区别。 马歇尔·阿里斯曼 (Marshall Arisman) 和史蒂文·海勒 (Steven Heller) 所著的《插画行业内幕》向崭露头角的插画家讲述了老师不知道或艺术总监没有告诉他们的一切。 这本书包括对插画家、艺术总监和艺术品买家的采访，但经过精心设计，避免过于学术化。

08.展示你的作品

奥斯汀·克莱恩（Austin Kleon）的《像艺术家一样偷窃》对于任何想要发挥创造力的人来说都是现代经典。 你不必是天才才能每天分享一些小事情并坚持到底。 “这不是自我推销，”克莱恩说。 “这是自我发现。”

09. 香槟和蜡笔

他会告诉你他如何成为一名自由插画家，从那次失败的考试，到艺术学校，自由职业的早期，一直到他今天为顶级客户工作，用清晰、搞笑的散文写作。

10. 迷失在翻译中

在所有关于商业和自我推销的书籍之后，这里有一本可以帮助您记住为什么喜欢绘画的书。 它提供了插图技巧，用于对来自世界各地的无法翻译的单词进行插图汇编，还包含 50 张不同语言的文本图画。