包装设计总结心得3000字-主题 | 优秀服装设计师应具备的能力总结

众所周知，服装行业的设计师分为：设计总监、首席设计师、首席设计师、设计师、设计助理。 大面积的，设计总监年薪100万到300万（以外国人身份为盾）。 小面积的，设计总监50万到80万。 其他岗位，国内首席设计师通常有主设计师10000-20000人，设计师8000-10000人，设计师6000-8000人，设计助理2800-3000人。 如果一家公司低于这个数字就低了，根据不同公司的情况而定~

由于我国服装设计教育行业应届毕业生较多~

所以基本分类如下（这个分类是根据个人经验，前提是大家都是普通人）

第一类：

国内小品牌（一般指价格比较低，标准：普通圆领T恤价格120元以内）：

实习：900-1500

设计助理：1000-2000

高级设计助理：1500-3000

设计师：2500-4500

高级设计师：3000-6000

首席设计师：4500-8000

首席设计师：8000-12000

设计总监：10000-20000

第二类：

国内大中型品牌、国外大型成衣（国内优秀品牌，产品风格独立、个性、占领高端市场。T恤价格在120-400之间）

实习：1000-2000

设计助理：2000-3000

高级设计助理：3000-5000

设计师：4000-7000

高级设计师：7000-11000

首席设计师：11000-17000

首席设计师：20000+

设计总监：30000+

第三类：

国际顶级品牌成衣、时装（泛指国际品牌在中国的设计中心）

实习：2000+

设计助理：3000+

高级设计助理：4000+

设计师：5000-8000

（这个类别很少有比设计师水平更高的，而且由于品牌不同，薪资也会有所不同，但福利会很齐全！）

第四类

国外的情况：算了，我不写这个了。 低的可能只有2000多美元，高的可能一个月几百万~

以上只是一个概括。 具体问题需要具体分析，仅供参考。

第1部分

工作内容

① 负责管理某品牌产品的设计方向；

②确定初步设计；

③ 以专业需求、功能性和时尚元素作为设计实施的依据，确保设计符合公司产品市场定位；

④ 在规定时间内完成产品系列设计图纸；

⑤ 跟进第一版完成情况。

第2部分

专业元素

时装设计师的基本职业要素可以概括为线条、材质、色彩等。

/行/

服装的款式必须由线条来完成，比如开口、接缝、连续的纽扣等，这些都是服装上的线条。 根据形状，线可分为三类：直线、圆线和曲线。 直线具有简洁感和力量感。 由这样的线条组成的衣服，往往表现出简洁、庄重的特点，适合运动装或表达刚强有力的个性。 圆线是幸福和女性气质的象征，使它活泼可爱。 曲线优雅柔顺，适合优雅的服装。 根据方向，线可分为三类：垂直线、水平线和对角线。 往往会有一种单调感，但平均使用时，往往会有复杂、混乱的缺点。 因此，建议选择一种类型，然后与其他线路配合，使变化具有一定的特点。

/材料/

它是制作服装的材料。 其特征是由外观和手感形成的。 外观的图案是根据织物中纱线的排列和加工而形成的表面特征。 例如，有些织物是光滑的，有些是粗糙的，有些是反光的，有些是吸光的。 当相似的图案相互搭配时，显得保守、庄重、不张扬； 当不同的图案搭配时，它们是欢快的、轻松的、对比鲜明的。 和天鹅绒一样，应该设计出优美的线条。 又厚又硬的材料不适合紧密贴合。 可制成夸张、独特的轮廓。 表面粗糙的适合任何体型，有运动感。 长毛呢料富有高贵的特质，但往往会放大体型。 选择材料时，必须注意这些特性。

/颜色/

有两类：彩色和非彩色。 不同的颜色往往有不同的心理和视觉感觉： (1)冷暖感觉：红、黄、橙色是暖色，有温暖感。 绿色是冷色，感觉很冷。 (2)进退感：彩度高、色彩暖。 有一种突出的邻近感，称为前向色彩。 饱和度低、冷色，有后退、不显眼的感觉，是后退色。 (3)膨胀和收缩感：暖色和高亮度的颜色看起来比实际面积大，称为膨胀色。 冷色和低明度具有相反的效果，称为收缩色。 （4）轻重感：高明度是浅色，服装上的配色，除常用的单色（相同颜色、不同明度或彩度）、相近色（色环上相邻色）、对比色外（色环上相反的颜色）、无彩色配色方法，也常采用分层配色（由深到浅或由纯到浑的顺序变化）、统一配色（一种颜色占其他颜色的主导地位），以及分割配色（不和谐的颜色插入另一种颜色使其混合）等。

时装设计师按照设计原则——统一、强调、平衡、比例和节奏来排列上述元素。 只有深刻理解并利用好各个元素的属性，才能体现设计的特点。

第三部分

如何成为一名优秀的时装设计师

注重专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集和积累在学习和提高服装设计的过程中是非常必要和基础的。 这是一项长期的、不间断的、持久的工作。

许多初学者常常因为在设计时无法获得创意而感到沮丧。 这是正常现象。 因为人类思维能力的增强是通过不断的学习和实践而获得的。 人的大脑接受并存储某种信息越多，相关的思维能力就越强。 因此，初学者要想改变这种状况，首先要认真收集和积累专业资料。

需要特别指出的是，获得信息并不意味着实际拥有信息。 俗话说“外行看热闹，内行看门”。 如果你想从信息中看到“门道”，有助于提高自己的水平，仅仅肤浅、笼统的浏览是不会带来效果的，尤其涉及到服装造型、材质的运用、色彩等具体设计技巧的掌握。搭配方法，以及配件的使用。 建议在学习的基础上去背、背，能记住的风格越多。 “熟读唐诗三百首，不会作文也能背诵”的道理也适用于服装设计的学习。 虽然这个方法看起来有点笨，但是却非常有效。

当然，在学习过程中，仅仅积累本专业的信息是不够的，因为从服装再生服装的设计方法虽然很实用，但从更高要求的角度来看，很难摆脱观念的束缚。被别人构想出来的。 影响力，很难获得创新和超越。 因此，我们需要获得专业之外更广泛的信息，比如科技发展的成就、文化的发展、各种艺术门类的作品以及文学、哲学、音乐中存在的各种思潮和思潮。反映意识形态。 观念等，以拓宽知识面，增长见识，博采众长，获得更多启示，产生更好的想法。

另外，面对不断变化、复杂的信息，我们要学会用科学的方法对其进行归纳和组织，以利于存储和应用。 我们要及时删除过时的、无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息以备将来参考。 我们确实使用好的信息是为了方便。 特别是各类非专业信息一般不能直接使用。 它需要设计师学会梳理、提炼、改造和升华。 这些都是学习和工作能力的体现。 拥有这种能力，不仅会让你在学习阶段事半功倍，而且对你今后漫长的职业生涯也会大有裨益。

善于学习，通过模仿提高

模仿行为是高级生命的共同特征。 记得美国心理学家说过：模仿作为人类的行为模式之一，是学习的结果。 在学习过程中采用模仿的方式从行为本身来看应该被视为一种抄袭，是创造的反义词。 并不能体现出自己的技术或者能力有多优秀。 不过，需要注意的是，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该被视为一种很好的学习方法。

对于初学者来说，不能指望一夜之间就能画出精彩的画作。 他们应该从模仿其他人的设计开始。 这就像学习书法时的临摹一样。 模仿应该是学习的起点。 因此，我给初学者的建议是：尽快找到一个你欣赏和喜欢的设计师，并开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，培养你的感觉和实践能力。 在这个学习阶段，你还是需要不断地“喜新厌旧”，从这里学一点，再从那里学一点。 最终，你可以发现自己的优势并形成自己的设计风格。

需要提醒的是，任何好的学习模式都需要正确的方法。 如果你对别人作品的模仿是静态的，那不是真正意义上的学习。 学会举一反三，这就是模仿学习的意义。

不断提高审美能力，树立自己的审美意识

审美能力包装设计总结心得3000字，又称“审美能力”。 它是指人们对美、美的事物以及各种审美特征的认识和评价能力。 换句话说，它是指人们对自然和社会生活中的各种事物和现象进行审美分析和评价时所必须具备的敏感性和判断力。 、想象力和创造力。 作为一名设计师，审美能力的培养和提高非常重要。 审美能力强的人能够很快地发现美，捕捉到隐藏在审美对象深处的本质东西，从感性认识上升到理性认识。 只有这样才能创造美、设计美。 没有后天艺术素质的培养，仅凭一时的感情的灵性，很难形成非凡的才华基础。

其实，我们每个智商正常的人都能欣赏美。 这是一种与生俱来的认知能力。 英国哲学家赫伯特·里德曾说过：“感觉是一种身体天赋，与生命有关”。 它是与生俱来的，而不是后天获得的。”他还说：“美的起点是智慧包装设计总结心得3000字，美是人们对神圣事物的感官认识。”可见，感觉是每个人都拥有的，但在美的事物面前，人们获得的审美享受有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗，这种现象的发生与他们的审美能力和鉴赏能力有很大关系，我国有句成语叫“ “对牛弹琴”，常用来讽刺说话做事不看对方的人。现实生活中，人与人之间的审美能力确实存在差异。虽然审美能力的形成和提高，审美能力与人类的生理进化有关，更重要的是来自于文化艺术知识的获取和美的熏陶，来自于不断的学习和实践。展示其杰出设计才能的基础素质。

因此，想要学好服装设计，就必须多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览。 让各种艺术之美不断地感染和熏陶你，让你不断加深对美的理解。 了解、认识，让你拥有非凡的艺术品味。 记住，不要在意别人说你眼高手低。 相反，我认为这样的评价是值得幸福的，因为只有“高眼”的人才能宣扬“高手”。 眼睛低的人，永远不会有高手。 会变得更高。

尽快让自己敏感起来

设计创作最初的灵感和线索往往来自于生活的方方面面。 有些事情看似平凡、琐碎，但其中却可能蕴藏着很多闪光点。 如果设计师对它们视而不见，无法发现它们的存在，就无法及时发现它们。 如果我们试图捕捉它们并有效地使用它们，就会错过许多有用的设计材料。

因此，从学习之初就注重培养自己对事物的敏感性是非常重要的。 所谓敏感度，是指人对外界事物的快速心理或生理反应。 设计师可以对外界的任何景观或事物对其形象特征、色彩情感、质感美等做出快速反应，并通过心理活动产生丰富的联想，激发设计灵感，从而获得创作效益。 突破。 比如皮尔·卡丹先生就是一位对事物非常敏感的设计师。 他能够发现利用北京故宫飞檐在服装造型上的价值，设计出著名的一字肩造型，给他带来了巨大的社会声誉和商业利益。

可见，能够从看似平凡的事物、司空见惯的事物中，发现有趣的、有趣的、有价值的东西，对我们来说是多么重要。 拥有这种能力是成为一名优秀设计师的重要素质之一。 ，作为学习者，一定要引起重视。

为了尽快成为时尚

我们知道，一种时尚是否受到市场欢迎，很大程度上取决于它是否时尚、是否流行。 我们很难想象，一个思想过时、衣服过时的设计师，还能创作出非常时尚、时尚的作品。 当然，要让自己变得时尚，不一定要靠外表。 关键是要让你的内心有强烈的时尚感，让你的思想变得更加现代。

虽然有时候时尚的东西并不是都是好的或者漂亮的，但是作为设计师，你必须要有一颗接受的心态。 不能用先入为主的惯性思维来对待新概念、新现象。 你必须学会​​把自己投入其中并接受它。 、去思考，让你的设计作品能够与时俱进，甚至引领时尚。

主动为自己创造实践机会

很多在校学生经常抱怨学校安排的实践教学太少。 坦白说，这确实是现有教学中的一个问题。 改善需要时间，因为涉及很多原因。 学校单方面的努力是不够的。

但我们也不能因为学校实践教学的不足和困难而放弃主动学习的机会。 众所周知，服装设计是一门实践性很强的学科。 只有不断实践，才能真正理解服装，获得更直接的体验，做出真正好的、有用的设计。 因此，我给你的建议是：在不影响你正常在校学习的情况下，你应该主动为自己创造锻炼的机会，比如参加各种时尚比赛、在服装公司兼职、给自己做助理等。虽然你不一定能轻易得到机会，但你要相信机会一定是为努力的人准备的。

学会与他人沟通、交流、合作

作为一名设计师，想要顺利、优秀地完成设计开发任务，让自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开所有相关人员的密切配合和配合。 例如，设计方案的制定和改进需要与公司决策者讨论； 市场需求信息的获取需要与消费者、客户的沟通； 销售信息的及时获取离不开营销人员的帮助； 各种材料的来源提供都离不开采购部门的配合； 工艺的改进离不开技术人员的配合； 产品的制造离不开工人的辛勤劳动； 产品的质量离不开质检部门的检验； 产品的包装和促销都离不开策划。 人员的努力； 市场推广离不开公关人员的努力。

因此，作为一名设计师，一定要树立团队合作意识，学会与他人沟通、交流、合作。这方面的能力需要在学校学习期间锻炼和培养，并努力使其成为一种工作习惯，这对于以后的工作是非常有好处的。

第 4 部分

先决条件

条件一、审美基础扎实

想要从事设计事业，首先要学会发现美好的事物，提高视野，然后进一步解决表达方式。 美院的基础教育基本上可以让想从事设计的人了解多元化的表达方式，也大大提高了想学设计的人的造型能力。 然而，即使是美院的尖子生，也常常不能很好地替别人完成任务。 令人满意的工作取决于经验。

条件二、社会经验的积累

刚起步的设计师往往内心充满憧憬，但当他们有机会工作时，却头脑一片空白，完全没有想法，或者表现方式只往新、奇、怪的方向发展。 ，但顾客不认识他们。 原因是设计量少，表达方式有限，并不是最有效的。 与客户的沟通很少，很难完全了解客户的需求。 最可怕的是一味追求形式脱离市场。 这需要反思、分析、积累经验。 。

条件三：激发创造性思维

顾客就是上帝。 经过几年的训练，一些设计师往往能想出一种与客户打交道的有效方法。 这就是我们常说的套路模型。 然而，有上进心的设计师此时已经无法满足自己狭小的圈子了。 无论是证明自己还是打动更大的客户，只有不断激发自己的灵感和创造力。 这其实只是成为一名优秀设计师的开始。 磨练你的创造力，尽快与市场融合，让你的创造力在经历中成长，从而丰富自己，激活思维。 激发创造力的最好方法就是行动。

条件四、寻求个性的再现

自己动手的设计师没有个性。 如果你想成为一名优秀的设计师，你必须在你的作品中彰显个性。 无论是公开的、含蓄的、色彩缤纷的等等，都是个性的表现。 这就是设计师独创性和独特性的开始。 与众不同一定会让你的作品在别人面前大放异彩，让别人发现你的作品，认可你的价值。 这样，你的设计师之路才刚刚开始。

条件五、创造完美价值

优秀的设计师必须学会创造价值。 一方面，这个价值是他们自身的价值。 他们不应该永远做一些基础工作。 他们必须站在一定的高度来思考问题。 这时候设计师要学会玩弄材质和效果，在客户的充分信任下控制成本。 此时的工作应该处于一种玩乐的心态。 当你完全放松的时候，你会发现工作的随意性。 且超脱，并在市场上受到好评。

条件六、综合能力提升

设计过程往往到了一定阶段就会出现新的瓶颈，这就需要更多的知识来突破。 知识的积累必须合理吸收新的知识和文化。 绝不排斥任何一种极端文化（如宗教、迷信、色情、市场等）。 很多时候，设计师的理性理解会转化为设计语言。 其优点被提炼成艺术符号。 建议多看杂书，学习艺术理论，理性分析。 要知道任何文化的纯粹都有其原因。

条件七：规划先于设计

如果你想成为一名优秀的设计师，光有良好的设计基础和丰富的知识是不够的。 你要学会合理安排和利用各种元素。 这样，在设计之前就必须对设计结果进行预测，包括市场反应、效益、连带关系、后续进度等。一个好的设计师必须能够掌控市场、引导市场、开拓市场。 。 这样，他就必须有好的策划思路为前提，在市场运作过程中调整策划方向，让设计出来的作品对客户来说是最有效的营销。 武器，帮客户赚钱才是硬道理。

条件八、掌握时代技术

设计行业是最时尚的行业。 它集成了世界上最先进的设备和软件，融合了世界上最新的信息技术。 在这个网络飞速发展的社会，任何与设计相关的技术、设备、信息都必须了解并利用好，为自己配备最有效的武器，用最新的信息充实自己，跟上时代变化的步伐。与时俱进，让自己立于不败之地。

条件9.证明你的能力

当你的翅膀逐渐丰满时，你应该证明自己的真正实力，参与更多大型策划设计项目，参加更多国内国际比赛卡通形象，多与行业精英交流，用别人的作品反思自己缺点，并与他人沟通。 高手们在相互较量的时候，往往更清楚自己的弱点。 此时的目标就是超越自我。

条件10.道德的唯一标准

无论设计师身在何处，他或她的声誉都是最重要的。 良好的修养可以直接体现在你的作品中。 好的作品与艺术品味仅一步之遥。 要想获得别人的尊重，首先要消除青春的轻浮。 ，在道德的约束下，艺术品味才能得到提高。 因此，要成为一名优秀的设计师，必须学会以德服人。

第五部分

三相

从事服装设计，必须学习服装设计的基本理论和表达方法。 这个过程已经被大多数设计师完成或正在完成。 然而，很多人在学习过程中存在两个误区：

第一阶段：

重设计，轻工艺。 大多数服装设计专业的师生认为自己从事的是艺术，应该把重心放在作品的设计上，而裁剪、制作则是工匠的工作。 这种思维让他们玩板难，做起来难。 因为他们的设计缺乏结构设计的基础卡通人物，就像空中楼阁，这样的设计在投入生产之前就被“拍”了。

第二阶段：

强调创造力而非实用性。 服装设计是产品设计，销量是服装设计的根本目标，艺术创意是实现目标的手段。 强调创意而忽视实用性，使得很多设计作品得不到消费者的认可。

第三阶段：

我们国家的消费者水平太低了。 有这种想法的设计师很多。 **服装设计社区的站长曾经这么认为。 对于这种情况，他也有自己的看法。 这种情况离消费者太遥远了。 Far 的设计未被注意到也就不足为奇了。 只要走出思维误区，按照一定的规则去努力，成为设计师就是水到渠成的事情。

服装越来越强调细节，任何细节的处理都会在机器上体现出来。 比如AMARNY等一些国外大牌服装的针脚就非常干净。 当一个线程过来覆盖所有隐藏线程时，就根本看不到隐藏线程了。 就连里衬也不再粗糙，趋于光滑，不留太多缝线。 这种趋势势必会让那些能够满足加工要求的缝纫机受到欢迎。 缝线的明暗、间距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等任何细微的变化都会演绎出不同的时装和风格，相应地也会产生不同款式的要求。 因此，加强与制版师的沟通对于缝制设备企业的生产定位具有重要意义。

此外，缝制设备的技术革新以及相应的功能变化对于样版师来说也发挥着重要作用。 因为版型设计师工作的另一个重要部分就是在每一季之前向服装设计师提供相应的工艺信息和最新的设备信息，以便设计师融入到设计中，表达设计意图。 这使得打版师需要大量的设备信息来了解每个模型的功能以及可以实现的功能。 但缝制设备生产企业很少主动向样版师提供相关信息，导致样版师缺乏相应的信息渠道。

谈到打版师对缝制设备的创造性作用，打版师既无奈又有些自豪。 由于缺乏与缝制设备制造商的有效沟通，有时当设计师面对某种款式的工艺时，打版师找不到相应的机器，只好自己修改设备。 这往往导致改进的设备被广泛应用于服装厂。 虽然有一种自豪感，但却给制版师和工厂工匠增加了不必要的工作负担。 更何况他们毕竟不是专业的设备生产技术人员，改装出来的效果只能是差强人意。 因此，图案设计师非常希望设备制造商能够提前介入，开发出市场需求的产品，从而形成设计推动设备创新、设备激发设计灵感的良性循环。

第 6 部分

总结

综上所述，想要成为一名真正的设计师，就必须放下艺术家的傲慢，甘心做市场的小学徒，牢固树立服务消费者的意识。 扎实掌握服装设计的基本理论，练习服装结构设计和制作的基本功，是成为设计师的第一个阶段——学习过程。 大多数人毕业后都将自己视为设计师，但他们无法解决缺乏设计灵感的问题。 即使你努力思考、绞尽脑汁创造出属于自己的东西，也很难得到社会的认可。 根本原因是缺乏设计知识和经验、设计灵感和构思、市场信息和把握。 积累。

如何成为一名时装设计师？ 一些服装专业的大学生回答：很难，因为没有钱包装自己，更别说开发发布会了。 Some people also said that the environment for producing designers in China is not good, and it is difficult for designers to become talents if they do not receive due attention in enterprises.

Is it really difficult to become a fashion designer?

不是这种情况。

The best realm that every designer pursues, fashion clothing, clothing design, clothing styles, vector pictures, printing and embroidery, fabric accessories, fashion trends, but not every designer can achieve the realm, the main reason is that they They don't understand that they have to go through the accumulation stage to enter the innovation stage. They don't have accumulation, and even laugh at the accumulation process of others.

Learning, Accumulation, and Innovation——On the Three Stages of Fashion Designer's Growth Those who study or work in the clothing industry, who doesn't want to be a fashion designer? But the fact is that not many people become fashion designers, and even fewer become masters.

第7部分

Professional knowledge and ability

★

Learn the basic theories and basic knowledge of the clothing discipline, and carry out basic training in clothing design methods, clothing structure, clothing production patterns and garment production processes, clothing marketing, etc., and become a person with professional skills in clothing design, production management and marketing, etc., who can Senior applied talents who go to the front line of garment enterprises to work in garment production technology and management positions. Requires knowledge and abilities in the following areas:

★

1. Have good political quality and professional ethics, establish a good work style, and have a strong sense of professionalism and responsibility.

2. Master the basic theories required for the garment profession, be familiar with the specific methods and technical requirements of the garment industry process, and understand the new materials, new equipment, new processes, new technologies and scientific management methods of this profession.

3. Proficiency in the specific technical information of production management, quality management and technical management positions in the garment industry.

4. Have certain professional foreign language ability and be proficient in reading foreign language production technical materials in this major. Be able to master computer application skills in clothing enterprises and be proficient in operating computers.

第 8 部分

study professional courses

Fashion photography, professional sketching, two-dimensional composition, three-dimensional composition, introduction to clothing science, fashion painting techniques, clothing design, clothing color, clothing materials science, clothing structure design, clothing technology, clothing CAD, draping, clothing technology and design, clothing production Management, clothing marketing, clothing display, clothing aesthetics, clothing hygiene, Chinese and foreign clothing history, clothing corporate image design, introduction to design, design psychology, Chinese and foreign art history.