香港珠宝设计大师-国际著名珠宝设计师都是西方人吗？

在很多人的印象中，在世界珠宝舞台上，西方珠宝设计师似乎无处不在，但东方面孔却很少。 然而，近年来，越来越多的中国珠宝设计师在国际时尚圈崭露头角。 今天我们就来聊聊这些蜚声海内外的中国珠宝设计师。

陈世英

“这是一位没有品牌、没有店铺，只有精湛工艺和真诚匠心的珠宝设计师。”

陈世英1956年出生于福建省福州，17岁时成为雕刻学徒，从此对西方雕刻技艺产生了浓厚的兴趣。

谁也没想到，这位年轻的雕刻学徒竟然震惊了巴塞尔珠宝展，成为历史上第一位也是唯一一位受邀参加“巴黎古董双年展”的中国珠宝艺术家。 王菲的“立式”婚戒、俄罗斯王室成员为新婚夫妇定制的神秘礼物……都是出自他之手。

鱼之梦胸针

1987年，31岁的他创造了独家宝石雕刻技艺——五面反射雕刻法，命名为“Wallace Cut”（石影切割法），并获得当年的国际设计奖。 这个剪裁有多神奇？ 发个图感受一下：

《圣女》雕塑，石英剪法代表作

这是一种集凹雕、内雕、宝石切割于一体的切割方法。 它可以在宝石内部立体地雕刻出多个折射面，呈现出神秘的视觉效果。 雕刻时采用逆向思维，从左到右、从上到下、从深到浅，改变光线的折射角度使图像重叠，形成三维多线倒影，创造五面倒影。

当时，为了找到合适的雕刻工具，陈世英在机械厂当了半年学徒。 在学习了工具制造技术后，他开发了一种小型且快速的钻头香港珠宝设计大师，但使用这种钻头需要水。 （因为钻孔速度太快，温度太高，会导致宝石出现裂纹）。 难度可想而知。

除了石英切割法外，他还研究了一系列使镶嵌隐形的技术：金刚爪镶嵌法、内格榫卯镶嵌法等，创造出真正的奇迹之作。

他用了八年的时间，没日没夜地工作，面对无数不可预知的风险，甚至以自己的生命为筹码表情包设计，成功研发出钛金属研究技术，给珠宝行业带来了划时代的变革。 他说：“只要有足够的意志和毅力，就可以把钛变成丝绸一样温柔的东西。”

“他不是普通的珠宝商。他以最有创意、最美丽的方式完全打破了所有规则。” 美国宝石学院 (GIA) 图书馆馆长罗伯特·韦尔登 (Robert Weldon) 如此评价他。

赵欣迪

“人体会随着时间的流逝而消失，但艺术却可以流传千古。所以我们用作品来证明我们曾经存在过。”

在之前的推文中，我们介绍了一些世界顶级的珠宝博物馆，其中包括美国史密森尼国家历史博物馆，该博物馆收藏了超过 1.4 亿件艺术古董和标本，其中包括拿破仑的王冠。 希望钻石和玛丽皇后耳环等历史文物举世闻名。

2013年2月，正是这个博物馆迎来了一位年轻的亚洲设计师的作品。设计师就是Cindy Chao。

“博物馆有义务收藏未来的古董，”史密森国家历史博物馆馆长在全美一百多名记者面前说道。 “而Cindy Chao的作品可以代表21世纪的珠宝艺术。”

Cindy Chao，中文名赵欣琪，是第一位进入纽约佳士得的台湾珠宝设计师。 一年只生产36件珍品的Cindy Chao，让世界各地的名人心甘情愿地将高价宝石存放在她的保险箱里，并花费数年时间等待她的灵感。

刘涛、章子怡、舒淇、李冰冰、邓文迪均佩戴CINDY CHAO系列珠宝

赵辛迪成功的背后是无与伦比的坚持和坚韧。

受建筑师祖父和雕塑家父亲的影响，Cindy Chao 对珠宝的三维结构痴迷到了疯狂的程度。 她认为“每一件珠宝都应该像一座微型建筑”。

每一个层次、结构、弧度、转折都必须经过精确细致的规划和计算，不仅是钻石镶嵌的排列、火光的呈现，还有人体工程学和机械支撑结构。 这些已经超越了传统的宝石镶嵌，涉及到工程结构领域。

四季系列—秋季枫木手链

她会分析每件作品的结构，研究如何将其拆解和重组，并创造微妙的机制将各个部分完美地连接起来。 有时一件作品会因为某种机制的加工而重复十几次。

四季系列—枫叶戒指

每完成一件作品后，她都要自我审视，找出哪些地方可以做得更好。 即使作品在客户看来很完美，但在她手中仍然需要重做几次。 最高纪录为20次。 这部作品花了六年时间，至今仍未完成。

四季系列—心形黄钻花朵胸针

迪克森·尤恩

“外国人加一条龙就叫中国文化，有的概念就叫中国概念、中国风格。千万不要用这样的词，这是西方的观点，我们被太多外国杂志洗脑了。”

图中这位出生于香港的男人虽然身材瘦小，但他却完成了很多人都难以做到的事情。 他就是昂迪森。

米歇尔·奥巴马访问英国会见女王时曾佩戴过他的珠宝作品。 大牌粉丝有林青霞、刘嘉玲等，还受苏富比邀请，用极为稀有的海蛤珠进行设计。

翁迪森作品：【锦香囊】系列

与很多独立设计师不同，Ong Disen深知，做出自己的特色、创造品牌的核心价值，比一味模仿西方设计更好。 因此，他的设计灵感大部分来自于传统元素作品，凝聚着中国吉祥的图腾和符号。 。

翁迪森作品：【窗花】系列

很多中国珠宝，在表达中国风的主题时，都想展现“过去”的中华文明。

比如代表中国的颜色就表现得非常逼真。 这是一种方法。

然而，即使昂迪森的作品不使用鲜艳的色彩，仍然可以利用线条和钻石、宝石的光泽来表达很多“中国风”。 看得出来他在表达“过去”上下了很大的功夫，比如采用18K灰金。

这种略带灰色的感觉其实在欧洲的许多古董珠宝中很常见。 “老如旧”，灰阶与钻石的光泽相得益彰，展现出非常迷人的经典魅力。

张雪莉

“在新兴的中国珠宝市场，艺术珠宝设计师Shirley Zhang的名字，以及她融合东西方艺术美学的珠宝产品，令人惊叹且独一无二。”

当Shirley 张大学毕业后加入一家黄金珠宝公司担任财务人员时，她可能从未想过自己会成为一名珠宝设计师。 因为对工作的执着和热情，Shirley 张逐渐爱上了这个色彩斑斓的宝石世界。

因此，在20世纪90年代初，雪莉获得了英国宝石协会颁发的宝石学文凭（FGA）。 从此，她开始了自己的宝石生涯，并逐渐稳定地发展成为一名珠宝设计师。 如今，Shirley 张已成为中国著名珠宝设计师之一，同时也得到了国际同行的认可和赞赏。

雪莉老师展示了她的一项设计的银版照片。 摄影：美国宝石学院的埃里克·韦尔奇 (Eric Welch)。

“东西方技艺、温柔之美、多品质匠心、生活美学、个性化定制”是张雪莉开创的新Z风格创作方式。 具有融合东西方艺术珠宝工艺和设计的特点，形成了中国当代艺术珠宝设计和系列的优雅本质。

Shirley的设计灵感大多来自日常生活。 她对花鸟的热爱激发了她的“鸟灵”系列和“花形”系列。 她非常注重色彩的搭配以及不同形状和主题的组合。

Shirley 设计了很多动物主题的珠宝。 这套“鸟之灵”完全体现了一种新的配色方式。 近年来被收藏家视为中国珠宝市场上不可多得的艺术品。 图片由深圳市美禾珠宝有限公司提供

与许多设计师不同，Shirley 张没有学过艺术。 她的设计生涯始于向工匠学习珠宝加工技术。 除了珠宝设计之外，Shirley 还花费大量时间开发珠宝加工新技术。 传统脱蜡铸造与冲压相结合是Shirley及其团队创造的独特加工方法。

Shirley以空心玉为主题香港珠宝设计大师，体现中国文化。 该作品体现了色彩、造型和主题的完美结合。

此外，对色彩非常敏感的Shirley也注意到，色彩的变化在中国珠宝设计的发展史上扮演着重要的角色。 后来，她在自己设计的珠宝中大胆使用了各种颜色。 它用来突出宝石本身的优越颜色，或通过颜色的组合来表达和谐。

这是雪莉老师为她的高端定制客户设计的胸针。 此件是加工工艺、色彩和造型的典型结合。 图片由深圳市美禾珠宝有限公司提供

提起张雪莉的名字表情包设计，很多人都会不约而同地想到一部获奖作品《印度蜜蜂之舞》。

这是张雪莉为中国珠宝首饰设计与制作技能大赛献礼的《印度蜜蜂之舞》。 这套珠宝由Shirley Zhang 设计并制作。 图片由深圳市美禾珠宝有限公司提供

该套装镶有 1,002 颗彩色宝石和 4,986 颗钻石。 最值得注意的是，蜂窝之间的链接是Shirley和她的团队创造的一种独特的链接方式——“哑铃式”链接。 宝石采用原始的“蜂窝”风格镶嵌。 通过使用这种技术，花瓣从两个方向看起来都很漂亮，因为更多的光线可以穿过石头。

在她众多的著名作品中，这也是雪莉最喜欢的一件，因为它是她多年研究加工技术和设计理念的最完美结合。

除了上述四位之外，还有许多优秀的中国珠宝设计师活跃在世界珠宝舞台上。 他们或灵活运用中国元素呈现世界时尚之美，或通过珠宝设计找到独特的方式表达自己的想法。 你还想了解哪些关于中国珠宝设计师的故事？欢迎关注公众号氧气珠宝，在幕后留言。