珠宝设计师学什么专业-我是如何开始商业珠宝设计的

图片来自简书App

我是正规211大学设计专业毕业的。 但当我到了深圳，找到了一份珠宝设计的工作并加入工作后，我发现我其实和一个零基础的设计新手没什么区别！

我这么说并不是为了吸引注意力。 它真实地反映了我当时的感受和心态。 在学校学的就是设计理论，比如设计三大构成、设计手绘表达、设计研究、设计心理学、设计大师的各种案例等等。当你真正开始在行业里做设计的时候珠宝设计师学什么专业，你会发现很多东西都是有用的。 不开。 当你进入这个行业，真正接触到珠宝设计时表情包设计，就像是游戏升级开启的新的高难度关卡。 至于学习设计专业，就像是游戏一开始的入门级。

图片来自简书App

图片来自简书App

当然，并不是说在学校学到的东西就不能用。 至少最基本的手绘和基本的审美不会丢失。 相比之下，比零基础要好。 但即便如此，我刚开始在公司做设计师时画的手绘图是这样的（图）（我先尴尬一下）。

手绘“残稿”

企业要求的标准手绘图应该是这样的。 （图片）

来自互联网的侵入和删除

两者的差距不仅在于设计图纸的标准化，还在于对商业珠宝设计的概念理解。

比如在学校学习的时候，可以画效果图，纯手绘，可以用线条画出基本的形状或者透视图，有立体感，能够表达出来。 即使通过了测试，图纸也可以是全开、半开，最小也是A3。 自由挥霍。 （图片）

我的手稿~嗯，草稿

商业珠宝设计则不同。 吊坠有多小？ 以毫米（毫米）计算，金属总量为1至2克。 纸上的实际直径最多只有10毫米多，最大的也只有手链大小。 在平面上表达的长度直径仅为60至70毫米，戒指和耳环更小。 而且，尚未纳入公司销售产品的成本核算。 如果设计太大、太重，而且款式不被国内市场接受，就会失败。

在学校设计时，我们更加注重设计的创意，考虑设计的创新性，因此在造型、材料、手法的运用上更加大胆、富有想象力、更具实验性。 在企业中，设计需要考虑多方面的因素。 除了创新性、可实现性、市场接受度、成本控制等，都必须考虑在内。 这就是为什么我们在看小学生的作品时，常常会觉得他们创意太多，实用性不够； 而当我们看商业设计时，我们感觉题材和设计手法死板、单一，创新性不够。 这是国内商业珠宝设计中普遍存在的痛点。

总而言之，毕竟普通商业珠宝不同于制作艺术珠宝和风格品牌珠宝。 国内企业不会冒险违背市场一贯的需求趋势。 商业珠宝设计在这方面还相当有限。 的。

用带我们进入这个行业的设计导师经常提到的一句话来说，就是

“在进行商业珠宝设计时，拥有良好的尺度感非常重要。”

我上面说的主要是我对设计理念的感受。 下一步是我的设计技能中的赤裸裸的错误。 （唉，我实在是不想再提旧事了）

直到现在，我仍然认为自己的绘画习惯很差，不能按照标准的图画画好。 主要是因为我从一开始就没有学会使用工具。

当我看工具的时候，除了笔之外，我从来没有见过这么多新奇的工具。 尤其是各个统治者。 （图片）

图片来自网络，已被删除。

所以我一直不知道这么多统治者的目的是什么。 我以为它们只是用来绘制标准尺寸的宝石形状。 其实，想要在手绘图中画出好看的线条，使用尺子是一个非常简单的方法。 这也是离家学习珠宝设计和手绘的非专业学徒能够顺利开启自己的旅程的重要原因。

比如说，一个人的手在颤抖，用铅笔画线是这样的，但是他可以用工具来勾勒出线条。 渲染圆润光滑，这意味着他可以看向更高的层次，瞬间显得更高。 （图片）

图片来自简书App

图片来自简书App

上面找到的两个例子是我之前用来练习台词的。 我将它们放在这里是为了说明美丽的线条在珠宝设计中的重要性。 我们在网上看到的漂亮的设计图主要是为了展示。 其实普通的商务风格就中规中矩了。 只要对比两张图你就知道了。

标准设计稿主要是为了方便版本开发

示范效果图

虽然工具就是工具，但是借助工具，我可以让珠宝设计变得方便很多，帮助我快速轻松地完成我的设计作品。 另一个有用的工具是复印纸（半透明硫酸纸）。 一开始我真的不知道怎么用！ 所以即使在画对称图案的时候，我也愚蠢地坚持用手画，直到老师教我可以把画到一半的图盖住，用铅笔勾勒出轮廓，然后翻过来，用铅笔盖住画到一半的图。白皮书。 用手指刮一下，就可以复制出铅笔轮廓的痕迹（说完我更不好意思了~）

图片来自简书App

（图片）

绘画工具，使用一段时间后，自然就能运用自如。 不幸的是，人们对材料的各种性能和特性知之甚少。

于是，有一天，我们几个人和导师讨论，如果金属镀了的话，用久了会有点褪色。 导师说连克拉金都会这样。 我反问，黄色和红色可以吗？ 那么黄金应该就不行了吧？ 教练用奇怪的眼神看着我。 我瞬间明白了，金子，什么是金子？

你看，有时候如果不深入了解基本常识，就会在关键时刻悄悄被骗。

设计时要注意金属有一定的厚度。 如果太薄，很容易穿孔。 镶嵌宝石时，一定要留有足够的厚度。 注意产品成分不要太尖锐。 尝试将宝石包含在镶座中，以免底部暴露……等等。 细节体现在设计中。 设计师的细节设计功力和成熟度。 我非常愿意努力学习，但遗憾的是，对于这种小细节的处理，除了在设计工作中慢慢总结经验、多观察之外，没有其他办法。 除非你有一位严格、经验丰富、愿意教你一切的好导师。

传统的手工蜡雕非常依赖图纸，因为很多蜡雕大师实际上不会绘图，只能描画卡通人物，所以对称性、厚度、曲率等都需要特别精确。 老一辈的设计师在画作上力求精益求精，更是如此。 您可以数出一条线上镶嵌了多少颗钻石。 现在找不到图纸可以展示，只能遗憾了。

现在大多数企业和工厂都使用电脑jewel cad来打样，对手绘图的精度要求降低了很多。 设计师和制版师在电脑上沟通后，可以协商设计图纸和原型中的产品珠宝设计师学什么专业，在手绘纸上解决问题。 难以表达的表面曲率等问题。

工具越来越好用，但设计却不一定越来越好。 国内设计师非常需要多样化、新鲜的外部刺激。 每年三月和九月，香港湾仔会议展览中心都会举办盛大的珠宝展。 基本上每年我都会至少去那里一天。 浩瀚的设计海洋可以开阔我的视野，接触世界各地的珠宝设计，欣赏各国不同的风格。 设计美学，还可以偷偷向老师学习技巧，激发疲惫瘫痪的人的灵感。 真的是非常非常清爽。

刚开始的时候，我希望整个展览期间我都能呆在展览里，只是逛街、散步、观看，满足我对珠宝设计的各种幻想和学习珠宝设计的愿望。 每年看到它，都会有不同的感受。

毕竟设计师是在不断成长的，而支撑设计师在成长过程中克服设计瓶颈的唯一就是不断学习，体验生活，提高自身的审美和视野，始终保持强烈的设计敏锐度和对设计的好奇心。 心。

图片来自简书App

图片来自简书App

说起来，我入行已经接近第五个年头了。 现在，我在家闲着，但我却放不下我的写作技巧。 当我有想法时我就画画。 我很遗憾没有早点接触简单的书籍，这样我才有可能掌握自己早期进入这个行业时所遇到的困难、尴尬和磨难。 ，用我笨拙的手指记录下来。

从开始学习珠宝设计到现在，我很庆幸自己还是一个设计新手！ 这样，以后我就不会心高气傲，不会高高在上； 而且因为我学到了很多珠宝设计的技巧，我不会贬低自己，定义自己无知。 在接下来的日子里，我愿意在笔记中逐步分享。 我自己在珠宝设计方面的经验和感悟，以及学习笔记作为记录，可以分享。

我希望通过这种方式，可以给一直在痛苦中的自己一个甜蜜的因果。