版权授权方式有哪些-靴子落地，版权授权模式调整，音乐产业发展进入下一阶段

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靴子落地之际，市场监管总局发布关于腾讯控股有限公司收购华夏音乐集团的公告：腾讯因交易“报而不报”被罚款50万元，并满足一定条件随附的。 音乐版权独占授权模式有待调整。 据了解，此次对独家版权授权模式的要求核心目的是为了规范整个行业，并适用于所有音乐平台。

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今天，头顶上挂的靴子落地，国家市场监管总局发布关于腾讯控股有限公司收购华夏音乐集团的公告：对腾讯处以50万元罚款交易“报而不报”，同时附加一定条件调整原创音乐版权授权模式。

对此，腾讯发布公告表示，将认真遵守决定，积极配合监管要求，依法合规经营，认真履行社会责任，维护市场良性竞争； 立足行业创新发展，更好地履行社会责任，为用户提供更好的服务，推动数字音乐产业长期健康发展。

从此次处理结果来看，监管部门对于行业的政策要求和发展方向非常明确。

一方面，处理公告体现了监管部门的权威：“罚款数额”与“行为调整”相结合，既体现了音乐行业行政执法的震慑作用，也体现了监管能力的不断升级和理念卡通人物，精准洞察行业发展痛点；

另一方面，细则体现了监管和行业规范以及长远发展的综合考虑。 在有效解决市场竞争问题、维护市场公平竞争的同时，也尊重版权产业和产业链创作者、从业者的特殊性。 接收者的利益。

此次公告不仅起到了良好的警示作用，而且对行业发展具有整体示范作用，有利于行业长期健康发展。 有业内人士也透露，此次版权授权模式调整的核心目的是为了规范整个行业，并适用于所有音乐平台。

具体来说，这个细则对于平台来说意味着什么？ 对于版权所有者来说意味着什么？ 为音乐产业发展释放了哪些利好？

音乐商业（ID：musicbusiness）将从以下三个方面对本次公告的影响进行拆解分析。

平台方：告别高保障，惠及原创音乐

从音乐产业的角度来看，音乐版权的授权交易和利润分配机制与音乐载体的变化密切相关。 在实体唱片时代，音乐产业的发行机制以销售为主，相对简单。

过去，在MP3盗版的免费时代，音乐产业遭受重创，沦为空壳。 直到数字音乐平台的崛起，在监管和行业建设的强劲推动下，音乐产业正式进入法制化发展阶段。

过去一段时间，音乐产业经历了先付费购买版权授权方式有哪些，再到互联网平台高价竞拍独家合作权（时限3-5年），再逐步进入根据播放量进行结算分享阶段。 其中，头部内容独家版权成为互联网平台争夺的核心目标之一，版权交易价格不断拉高，价高者胜。

显然，对于互联网音乐平台来说，版权内容的成​​本居高不下，可以说是“负重前行”。 很大一部分原因也是源于行业之前存在的高保障体系。

从可预见的结果来看：第一，行业取消了高额担保，平台方可以节省大量资金，投入到新兴内容的创作和运营上。

当前，网络一代音乐人蓬勃发展，新歌、新人大量涌现。 他们需要更多的现金投资和宣传机会。

未来，平台减轻负担，继续前进，其实是一件好事。 毕竟，内容竞争仍将持续。 无论是向更多原创音乐人投入资金，还是支持独立厂牌，原创音乐产业链都将获得更多的资金支持。

第二，您对于独立音乐人和新歌发行所保留的附加条件排他形式有何看法？

公告称，规定与独立音乐人的独家合作期限不超过三年，与新歌的独家合作期限不超过30天。

什么是独立音乐人？ 公告指出，独立音乐人是指作为音乐作品或录音制品的原创权利人，以自己的名义向音乐平台授权版权，且从未与任何唱片公司签订过协议的自然人。公司或经纪公司。

显然，本案保留了独立音乐人和新歌发布的限时独占形式，有利于保护平台投资热情，培育和丰富本土音乐，推动我国相关文化产业高质量发展。

近年来，音乐产业的市场规模发生了巨大变化。

很多年前，一位正在全球寻找音乐行业投资机会的投资者向音乐财经提供了一组数据。 2015年中国录制音乐市场总产值（1.7亿美元）仅占全球份额不足1%。 他表示，“我们相信音乐审美的升级。2014年，全球录制音乐行业迎来全面复苏，数字音乐成为核心增长动力。” 几年后，中国市场排名全球第七。

显然，原创音乐也是为下一轮行业增长奠定基础的核心。

对于平台来说，如何实现其音乐平台和音乐社区的原创音乐、商业模式和用户的共创共生，以及如何跨平台运营原创音乐内容，这些也蕴藏着真正的机会。

版权方：运营变得至关重要，

多元化合作模式持续升级

那么，版权所有者呢？

我们在《死里逃生》一书中对音乐版权进行了系统的分析。 这就像持有房地产。 它的涨跌会受到外部因素的影响，但它的估值和交易也比较复杂。

在音乐版权交易链条中，从歌曲作者到歌曲授权，出现的版权利益相关者都会受到影响。 虽然从全球市场来看，全球版权方都赚得盆满钵满，但本案的结果也不难预测。 未来，上游版权方与平台方的合作与价值释放方式将迎来更多的版权维度。 全新的舞台。

简单来说，对于上游音乐版权持有者来说，唱片公司、厂牌、音乐人和平台之间的合作模式将进一步升级，呈现多元化趋势，版权持有者也将开始更加努力地经营歌曲，争夺市场份额。

从三大唱片公司在华投资多元化程度的加大就可以看出。 例如环球音乐不仅在中国成立了词曲创作公司，还重启并推出了多个新唱片公司（宝丽金、OST厂牌等）。

此外，独立音乐厂牌也在加大对内容的多维度投入。 比如摩登天空就建立了不同审美的子厂牌，立足市场以更加立体的内容策略卡通人物，以满足圈内更加多元化的受众需求。 个性化审美、大众碎片化消费的时代。

这是因为整个流媒体环境的供需双方都发生了巨大的变化。 在供应方面，网络一代的歌曲和音乐家正在经历大爆发； 在应用端，大众注意力日益碎片化，音乐应用场景多元化，年轻一代音乐消费日益个性化。 变得更加复杂。

这也意味着未来版权方运营音乐内容的能力将直接体现在其收入上。

就音乐版权合作模式而言，市场准入门槛已有效降低，平台间的竞争除了看得见的“金额”外，仍在考验着版权方和平台的“价值观”。 谁真正尊重音乐产业的基本原则，尊重法制化，尊重音乐价值，尊重音乐付费，谁就会赢得行业的尊重，赢得更多的合作和机会。

音乐产业：刺激平台间非版权竞争，

有利于产业扩张

本案公告的发布，实质上意味着监管机构希望未来继续推动行业非版权维度的多元化竞争，满足用户多元化、个性化的需求。

事实上版权授权方式有哪些，从2015年“最严版权令”的出台，到近期《版权法》的修改，在监管和行业发展的多重推动下，版权独家授权模式已逐步升级为“版权合作”。 “独占与非独占并重”的共创模式，音乐内容的价值释放路径也从前期简单的版权授权进入了多场景、多生态的联合共创。

此次，在总局的掌控下，精准的手术刀式政策将进一步升级，实现创作者、版权方、平台合作的又一次升级，一定程度上鼓励和专项扶持独立音乐人的发展，是一项有利于整个行业发展的新政策规定。 对于内容生产者来说，当然也可以与尊重版权、能够有效服务用户的品牌进行深度合作。

“十四五”规划也表明国家将大力发展和支持数字经济，知识产权保护被提升到前所未有的重要地位。 放眼音乐行业，这将是整个行业的发展红利期。

首先，对于音乐产业来说，音乐不可能回到损害产业核心的“自由时代”。 版权的“全场景”变现通道意味着音乐版权的变现潜力巨大，这也是数字经济的发展前景。 。

音乐是有价值的，当然，付费音乐仍然是一个大趋势。 从C端来看，虽然目前我国在线音乐付费率不足10%，且付费规模还有很大的增长空间，但数字音乐的商业模式已经探索清晰； 音乐商业授权，或者说线下商户支付授权，这是一片蓝海。

其次，音乐产业将探索更加公平的收入分配模式。

根据WIPO报告，目前全球音乐产业收入分配模式主要有两种，一种是市场导向的分配模式（按比例或猪池，以市场为中心），另一种是用户导向的分配模式模型。 面向分配模式（以用户为中心）。

但事实上，所有流媒体平台的收入分配模式基本都是前者。 以用户为导向的分配模式是按照用户在一段时间内收听某首歌曲的次数占用户收听歌曲总次数的比例来分配收入。

如今版权监控、加密技术和版权保护环境日益完善，音乐应用场景不断增多，不仅流媒体平台的发行规则将逐渐向上游音乐人倾斜，而且围绕音乐版权将产生创新的商业模式许可交易。 适应行业发展。

三是有利于增加各类音乐收入和本土音乐家的发展。

众所周知，过去的娱乐市场呈现出“28号法则”的趋势。 行业里的钱大部分是少数人赚的，独立音乐人主要靠线下巡演为生。 但可以预见的是，在以用户为中心的分享模式下，未来各种风格的音乐都能获得合理的收入，本土音乐人也能获得更多的机会。

当然，头部内容依然是平台力争的合作伙伴。 音乐版权授权方式局部调整后，头部内容的议价能力就没那么强了。 就像影视行业一样，在分配机制中，如果大部分资金流向少数演员，幕后从业者就无法生存，势必会严重损害整个行业的健康发展。 袖手旁观。

对于音乐行业来说，新人辈出，竞争激烈。 行业对头部音乐内容的定义也在发生变化，其角色定位不再像前阶段那样具有绝对决定性。 。

随着流媒体发展格局的复杂化，音乐行业的竞争也进入了下一阶段。

从长期战略价值来看，如何对原创音乐人以及原创音乐的版权和变现渠道产生更大的影响力，如何更好地以多元化的方式与用户连接和触达内容，是平台更重要的任务。未来。

值得庆幸的是，这次监管力度将有助于降低平台成本，市场将回归良性竞争的环境。

政策层面的规定也将有利于音乐产业的发展。 产业链上下游可以更公平地参与竞争。 未来随着音乐产业规模的扩大，音乐将产生更大的社会价值。

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