如何学习画漫画? 复制漫画人物并不是学习绘制漫画人物的正确方法。 学习的基础不是临摹动漫人物,而是素描、素描。 你需要了解人体的结构,并在头脑中有一个三维图形。 这是最重要的,而不是一开始就照搬动漫。 小编并不提倡绘画零基础的初学者立即临摹独立作品。
因为抄袭是一种学习方法,带着解决问题的思路,通过走原作者的路来得到自己需要的答案。 之前我在薇薇课堂网站上收集过一张图,就是把绘画学习分成几大模块。 顺便给大家分享一下。 相信大家都知道卡通人物绘画教程新手,学习绘画设计需要脚踏实地从基础开始一步一步来。 所以,大家可以先保存这张绘画学习结构图(来源:绘画学习平台-小课程):
这张图展示了绘画学习的详细递进思路。 薇薇课堂网站上每个阶段都有对应的绘画课程。 如果你想系统、快速的学习,建议去薇薇课堂的网站或者APP看看。 下面我们就来看看吧!
1. 素描
什么是素描? 对于它的定义,从字面意义上来说,写生就是快速完成绘画的过程,强调“快”字,这只是外行人的字面解释。 从专业的角度,从美术老师的角度来看,什么是素描?
写生通常是指在较短的时间内以较快的速度总结和记录生活中所见所感的绘画方法。 它不仅是造型艺术的基础,而且是一种独立的艺术形式。 写生需要快速完成创作,快速记录眼前的场景。 重点还是在“快”字。 素描可以帮助我们锻炼对漫画的掌握。
由于工具的不同卡通人物绘画教程新手,线条也各有特点:铅笔和炭笔的线条可以有虚实、软硬、浓淡的变化;铅笔和炭笔的线条可以有虚实、软硬、浓淡的变化; 由于画家的追求不同,表现对象不同,线条有的强,有的弱,有的笨拙,有的流畅; 硬线表现物体的正面、突出部分,细、空、轻、柔的线条则起到后退、弱化的作用; 空间关系,利用线条的透视位置来确定形状的前后。
2. 素描
说完了素描,那什么是素描呢? 广义的素描是指一切单色绘画; 狭义的素描是指学习艺术技能、探索造型规律、培养职业习惯的绘画训练过程。
素描与素描一样卡通形象,都是绘画艺术的基本功,但素描又不同于素描。 写生所用的时间比较充裕,物体处于相对静止的状态。 作画时,能够冷静观察,深入描绘。 相反,写生的时间较短,有时物体处于瞬间变化的状态。 写生时要快速、快速地感受物体的整体关系,捕捉物体的主要特征,并简洁概括地表达出来。 素描艺术从题材上可分为人物素描、建筑素描、风景素描、动物素描等。 人物写生是写生艺术中最重要的,也是每个画家的必由之路。
在素描学习中,要突出训练的目的。 一次实践不可能解决所有问题。 一般来说,应该区分两个基本阶段:一是理解和分析建模的各个要素的阶段。 二是培养主观感受力的艺术表现阶段。
素描的学习不是一朝一夕的事情卡通形象,而是一个长期的过程。 它与素描不同。 素描强调速度,素描强调准确性。 两者看似相反,实则相辅相成。 练习了素描之后,对于我们画漫画是非常有帮助的。 大家一定要记得打好基础!
动漫人物形象夸张、简单、肤浅。 这些夸张的表象实际上是现实原型的变形。 只有掌握了现实的原型,才能画出合理的变形。 如果你不了解人体结构的原型,你就开始学习它的变形,这是不好的。 单纯地尝试复制,没有三维意识,你对绘画的理解只能建立在二维复制的概念上,这也是没有学过艺术的人的思维。 建议先学人体结构,学透视,然后再素描、练习线条。
当学习者处于完全零基础的状态时,大多数人无法正确掌握临摹的技巧。 他们只是简单地遵循“画象”的原则,而忽略了为什么“画象”是他们画象的原因。 有哪些经验和技巧是值得总结的,那就是我们所说的无脑抄袭,所以这种不经过思考的学习方法是不可取的。
正确的学习过程应该是由易到难,循序渐进、系统学习,就像我们小时候学语文一样,先学会写字,然后组词,最后才学会写字。 绘画首先要学习造型原理。 建模就是绘画。 基础。
一点视角:
人类视角:
掌握透视之后,就该画草图了。 为什么要画草图?
素描的作用
素描不是创作,也不仅仅是画冰冷的方圆。 它讨论了如何将人眼看到的3维世界中的事物反映到2维材料上。 它既是科学物理学的展开,也是内心情感的总结,也决定了画家所描绘的世界能否在现实世界中得到反映并让观众产生共情和可信。 合理的光影布局作用于物体,体现物体的立体关系,使画面可信且充满张力。
然后是人体。 人体是最直观、最能体现漫画学习基本功是否扎实的。 当然,人体并不是孤立存在的。 需要结合透视、素描的相关知识点进行综合训练。
人体复制
这时候我们就可以开始临摹学习了,因为有了透视、素描的基础作为保证,我们就有了在临摹物体时对物体进行分析、总结的经验,从而推导出原作者的表现意图,并将其用于我们自己使用。
人有不同的体形,有高的、矮的、胖的、瘦的。 数以亿计的人都不相同,但人体剥离肌肉和脂肪后的骨骼结构和比例基本相同,可以简单地用一套生硬的数学定律来概括。 比如都是艺术生嚼的。 腐烂的三庭五眼与头、身、肩、胯等进行比较。
人体骨骼
掌握了骨骼和肌肉的一定关系,对人体并不会产生什么影响。 当然,同时我们还需要通过大量的反复操舵和身体练习形成记忆,像把数据复制到硬盘一样把这些人体的绘画技巧放进我们的大脑里。 通过不断实践深化和巩固。
人体需要大量的练习,才能通过量变带来质变。 当然,还是需要引导到正确的方向! 推荐一些常用的人体临摹素材,可以参考。 绘画学习是一个循序渐进的过程,需要对自己知识的概括有清晰的认识!
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