卡通人物怎么画简单又漂亮-多职业大师的动画项目带你遇见另一个自己 | 动漫专访

“当她遇见了另一个自己，她感觉到了一种熟悉，这或许是一个新的开始。”

文/三口系列/彼岸

本期《AniOne线上展》将为大家带来纽约视觉艺术学院平面设计专业白子胜的动画短片《十字路口》。

十字路口

十字路口

白子胜

纽约视觉艺术学院

十字路口工作海报

也许你刚才已经注意到了，这位碧社的作者不是动画专业的，而是平面设计专业的。 跨专业做动画碧社应该是充满挑战的。 让我们看看她给我们带来了什么样的故事。 〜

“十字路口”

— 故事介绍 —

一个小女孩对世界和自己的现实充满了怀疑。 有一天，她在市中心的十字路口被人群推倒，无意中打开了通往另一个世界的机会。 街上的人都消失了，她在空中遇见了另一个自己卡通人物怎么画简单又漂亮，理想中的自己。 另一个自己，带着异世界的碎片和被女主遗忘的童年，出现在女主面前……

– 关于作者-

白子胜

导演分镜背景动画

微博：-白子胜-

– 角色设计 –

-场景设计-

— 故事板 —

——作者专访——

学术党：读完之后，感觉这部作品确实很清新、很细腻。 您能和我们分享一下这个故事的创意/灵感来源吗？

白子升：我不知道这个创造性的解释是否指的是想法是如何诞生的。 动画分为两部分，一部分是女主角在市中心失重，第二部分是她在空中遇到了另一个人，那是另一个她。

这两个想法实际上是分开的，最初只是她失重并开始坠入天空的部分。 因为那时候我觉得生活很压抑，很不真实。 我恰好住在市中心，每天抬头看到的天空都比较狭窄。 我觉得如果这样的市中心无人的话，能够在高楼大厦之间自由穿梭就好了，最好是在非常晴朗的蓝天下。 而且我常常觉得日常生活很不真实，所以我就觉得可能还有另外一个真实的存在，所以就做了前半部分。

后半段是因为当时我正好在知乎上浏览工作相关的话题，然后看到有人回答说感觉自己离一开始期待的自己还很远，现在的生活并不如意，所以我说感觉我也有同样的感觉。 有时候我想逃避问题，我想知道我之前期望的自己是什么样的？ 于是就有了下半场。 女孩在空中又遇到了一个从天而降的人。 她觉得这个人很面熟，但又不认识。

事实上，故事到这里并没有结束。 原本我后来想画的是女主角在失去意识后被另一个自己带入异世界，并逐渐在异世界看清自己，回到现实的故事。 但老师说没有时间做这部分，所以我以碎片穿插的形式放到了后半部分。 很多人看到下半场都觉得有些迷茫。

学术党：请问子升，作为一名平面设计专业的学生，​​尝试用动画作品作为最终设计是一种怎样的体验？ 这两个专业有什么区别和共同点？ 平面设计的专业背景对您这次的动画创作有什么影响吗？

白子升：首先我觉得它们都属于艺术范畴。 动画和设计都讲构图、色彩等，但我觉得还是有很大区别的：我们学校高三以后，设计又分为平面、交互等。 动态的。 可能动态设计和动画有点接近，但是刚开始做动画的时候感觉还是挺不适应的。 有时候设计给我带来的构图和色彩的习惯会阻碍我做动画。 有时我情不自禁地按照我的设计方式进行动画化。

比如配色，平日设计的时候一般都会有彩色版本（有些3D动态设计好像还可以，但不是那么清晰）。 有的视频可能有四五种颜色，有的可能有十几种颜色。 然后用这些有限的颜色来制作作品。 本作的色彩风格也较为明显。

但说到动画，我觉得有一种整体使用色彩的风格，但并不局限于几种固定的颜色，而且即使是同一个场景，如果气氛和时间不同，它们的颜色也会不同。颜色需要改变。 我不习惯。 设计时间久了，我会记住一些习惯的调色板或者配色风格。 但是做动画的时候，突然觉得不能用颜色。 因为我平时设计只用黑白色，从来没有在设计中使用过很多颜色，也不知道一堆颜色如何和谐搭配，也不知道物体的颜色在不同的颜色下是什么样子的。光与影。

子升的设计作品

构图也是如此。 我觉得如果用AE来做动态设计，我会倾向于使用一些简单的几何图形。 如果设计的是人物造型的话，我感觉人物的造型是精致的。 对于二维动画风格的动态设计，少了我们平时看到的动画那样的细致人物，多了富有冲击力的构图和变形。 平日做平面设计时，我有一种二维的思维方式。 我更注重图形的颜色、大小、正反形状以及留白。

但我感觉动画在构图时会考虑距离、视角，根据叙事的内容使用不同的镜头和构图。 刚开始的时候，我经常把主角直接放在画面的中间，不注意就大量使用了中景，有时感觉整个背景和主角在一起很平，没有任何的杂音。空间感。

动画早期重要的部分，比如分镜、动画叙事、剧本等等，我们这里基本上没有这样的课程。 所以我在这方面经验很少，也没有偏好。 所以我就用了平日看的动画和漫画的经验，凭着自己的感觉来制作。 总的来说，我认为这是非常不同的。 在设计方面，我认为重要的是要有吸引眼球的创意和视觉效果，围绕客户的需求进行设计。 我觉得动画，如果不是实验性的或者更具艺术性的话卡通人物怎么画简单又漂亮，最重要的是叙事性。

其实我觉得有一种情况设计还是蛮有用的。 当你想在动画中使用一些有趣的设计元素时，我认为设计思维更有用表情包设计，因为学习设计后，你应该能够更好地使用不同的元素~

学术党：感觉确实是两种不同的思维方式~在生产周期上是如何安排的？ 你遇到过什么困难吗？

白子胜：我是去年11月中旬左右开始构思这个作品，12月份开始有故事版本。 因为我学的是平面设计而不是动画，所以当我开始做这个作品时，我基本上没有想到它能完成或做好。 （其实目前这部电影还没有完全完成，因为背后还有想法没有完成）

而且因为我是大四毕业的，大家都在准备作品，找设计工作，所以我也想到毕业后可能找不到工作来做这个动画。 无论如何，各方面都很困难。 但因为之前有过几次设计实习，真心觉得平面设计不是自己感兴趣的方向，所以又重新萌生了以前想做动画的想法，下定决心再去尝试一下。

因为我身边的朋友都是设计专业人士。 所以从故事的构思到背景、动画等等，都是一个人完成的，没有人帮忙甚至指点。 我学会了如何画背景，如何使用PS板画画，以及动画软件。 而且，能得到非动画专业的毕舍老师的同意也是相当难得的。 我觉得她给了我很大的自由，也尽力给我一些她的意见。

下半学期，我找到了动画老师帮我检查进度。 不过中后期也有一些困难的时候，比如我清理完动画线稿后，动画老师让我回去改掉部分分镜，然后重做。 比较粗糙，还有一些要不要加配音的问题等等……对我来说是一件很难的事情。 另外，我不是动画系的学生，但是要做动画，需要在动画系的教室里做作业，还要报动画班等等，所以造成了很多麻烦，而且我几乎无法毕业。 动画直到5月中下旬才完成。 我不认为这是一部特别好的作品，但我已经尽力了。

基本上我能想到的是，整个过程并不是特别顺利，不过还好，动画终于可以完成了。 我从来没有被同学和老师嘲笑或鄙视过。 每个人都非常友善和友善，两位老师也非常友善。 所以我觉得非常非常幸运。

学术党：在您的动画作品中，有些场景添加了文字，使得视觉效果有些偏向绘本的感觉。 请问子升在设计这些场景时是如何构思的？

白子升：如果动画里有记忆，或者是人物的内心状态，或者是一些异世界的脑海里的闪回，我会用类似手绘的风格来做，有时也会直接加一段独白。心里，感觉可以和现实世界区别开来。

有时候记忆或者心中想象的世界也许就是另一种现实。 我觉得这种现实更接近手绘，让人感觉更亲切，因为里面有人为的改变、美化和重塑。 这就是我更喜欢动画的原因。 因为我觉得动画中的很多场景更符合我对某些场景的印象，而真人电影的场景有时会让我感觉很奇怪。

我感觉飞机的镜头更像是人物当时的心情。 主角当时在天上，那么天上真的有飞机经过吗？ 我觉得好像可以有，也可以没有。 但我把它放在上面了。 因为当飞机飞过天空的时候，你会想到告别，也会想到未来。 这正是为了迎合主角当时的心情。 当她遇见另一个自己时，她感到一种熟悉，但也许是一个新的开始。 在她内心的天空中，我感觉她仿佛看到一架飞机在天空中飞过。 此时的平面其实只是一个影像，但却真实存在于心中。

学术派对：影片中独角兽出现的场景非常美丽。 对于麒麟的形象，子升有什么要表达的意义吗？

白子升：独角兽会有更梦幻的感觉。 但我觉得更像是水中月、镜中花。 其实左边的马是主角在现实世界其他世界的投影，而独角兽则是从天而降的少女在其他世界的投影。

故事中的主人公对自己目前的生活感到困惑和失望。 她觉得自己离自己原本想成为的人还很远。 这个时候，她很希望能找到一个榜样，一个理想的人来给她力量。 故事中，主角在天空中遇到的人是她想象中理想的“她”，而独角兽则是理想中的马。

我觉得有时候人会沉迷于心中理想自我的想象，反而迷失了真实的自我。 这正是主角的状态。 假设沙漠中央有一匹马。 其实，只有走出沙漠，他才会走出自己的世界，但他也可能害怕在沙漠中行走，或者环境恶劣，所以幻想有一匹可以走出沙漠的马。沙漠，带来梦想。 并且沉迷于这种想象，那种想象就是独角兽。

这种想象力非常耀眼，耀眼到似乎能够给别人带来力量。 所以我尽最大努力把独角兽和它的外表都做得漂亮。 我觉得独角兽很漂亮，但这不是最重要的。 重要的是看到自己，找到自己，走出沙漠，而不仅仅是看着独角兽。

其实我觉得很遗憾，因为如果我不用文字解释这些想法，看动画的人可能会感到困惑。 其实我应该可以通过动画来表达我的想法，但是我没有时间做这个作品的伏笔和后面发生的事情，而且我也无法把故事讲完，只有中间的一小段。

学术派对：为了达到理想的画面效果，小宁具体使用了哪些工具？ 最初考虑的是手绘动画吗？ 关于板画和手绘，您有什么经验想分享吗？

白子胜：背景都是PS画的，线条比较流畅的动画部分是TVpaint画的。 然后用TVpaint画出类似绘本的部分，导入到PS中对画作重新描边、上色。 只有星星碰撞的部分是 3D 动态观察，因为这样速度要快一些。 只是偶尔会有做手绘动画的想法，但这个想法立刻就被打消了。 其实我很期待在纸上做动画，但我觉得这会很费时间，而且我永远也做不完，所以我立即打消了这个想法。

TVpaint确实很好用，画起来也非常快捷方便。 我用PS画动画相对来说要慢很多。 起初我想在TVpaint中完成所有的绘画，但是PS的画笔功能比TVpaint强大得多。 TVpaint也有不同的画笔，你可以创建自己的画笔，但它不像PS那么可控，而且我不知道为什么如果画笔有点复杂，显示的线条似乎有点慢，但又不像PS和PS一样快。 所以如果你想用不同的画笔来绘制动画或者创建纹理，那么我觉得PS或者手绘都非常不错~

学术派对：子生在这部动画的背景音乐上有遇到什么困难吗？ 音乐是前期定型的，还是后期根据画面配乐的？

白子胜：（你能这么说吗……因为我觉得我这么说就是在黑音乐网店，我觉得是在找茬，我很感激他们愿意不断地改音乐…所以我不确定是否要问这个问题）

因为后期调整了故事版本，时间点也变了，所以是我3月份找到的一家国内网店根据画面配乐制作的。 他们修改稿子很负责，修改了很多次。 对此我真的很感激。 但我没有办法直接和音乐人联系，只能和客服沟通，然后客服再和音乐人沟通，非常不方便。 如果我认识这位音乐家并且可以通过电话或亲自与他沟通，我想我就不需要修改草稿这么多次。 而且还浪费了好几个星期，这对于做音乐的人来说也是一种折磨。 因为消息中间有客服，所以没办法立即沟通。 有时会出现音乐问题，沟通需要好几天。

正好我的导师对音乐的要求非常高，她总是对我请人制作的音乐不满意，所以她建议我放弃，让我直接使用一些优秀的配乐。 我写信给原声带的相关公司，但关于版权问题没有得到回复。 后来我得知他们把版权转让给了另一家公司代理，我只好联系另一家公司。 当我后来收到回复说填写相关版权表时已经是5月了，我就不再使用了。

我希望你能和音乐家直接交流。 您应该尽早找到它们，以便有时间进行修改。 请务必尽早联系负责音乐版权的公司。 因为他们可能不会立即回复你，而且你可能会被转移到其他一些部门或公司继续问版权问题，这是非常耗时的。

学术党：对子升的动画作品有满意或者不满意的地方吗？

白子升：比较满意的是，作为一个初学者，我真的完成了！ 快乐~

有太多的不满。 主要原因是前期准备时间不够，所以出现了相当多的问题。

无论是故事的叙事，还有场景设计，人物设计都有些考虑不周。 而且可惜的是，这其实是一个稍微长一点的故事，最后却只是提前了一点中间结束了，这就有点令人费解了。 故事板做得不太好。 有些地方需要多一些镜头来讲述，有些地方感觉有点多余，整体故事也不是很清晰。 如果重来一次，有些地方可能就无法使用了。

其实我私下里也画了一个草稿，想着如果再做的话怎么改正。 很多朋友也告诉我，这太像日本动画了。 感觉自己好久没画画了，所以没有什么个人风格，所以才做出来这样的，有点遗憾。

学术派对：通过这次毕业设计，子升对动画创作有什么新的看法吗？ 未来会尝试创作新的动画作品吗？

白子胜：我觉得做动画真的很难哈哈哈，比想象的要难。 以前看到好的动画时，常常会有“这种故事简单又优秀，为什么有的动画就做不好”的疑问。 后来我在做动画的时候，发现自己认为的动画并不是那么好甚至感觉有点不好，但其实是非常难的，而且有很多优秀的地方。

优秀的动画背后所付出的努力实在是难以想象。 我想任何行业都可能存在这样的情况。 当你了解不多的时候，你不会意识到，一些你认为平凡的杰出事物，其实很不寻常。 以后我还是想尝试创作新的动画～希望能有时间和精力～以后一定会关注前期的～

学术派对：子升正在纽约视觉艺术学院学习平面设计。 我想问子升为什么选择这个学校？ 您对想申请这所学校的学生有什么建议吗？

白子升：我想扯一下这个。 我一开始是一名插画家，大二时转向平面设计。 这是关于高中的。 高中的时候，曾经想报考动画专业（而且是纯艺术哈哈哈），但是被很多不同的人劝说动画不好或者动画太苦，所以不推荐。 当时我也觉得自己是一个懒惰的人，不能吃苦，所以最后申请了插画。 （当时我只想每秒动画24张图片，一张插图就足够了，哈哈哈，所以插图应该更容易。）

因为纽约视觉的就业率比较高。 家人劝我尽快出去找工作。 设计比较适合就业，所以我就学了设计。 我觉得我好像不是一个正面例子，因为我来这所学校是因为我对就业感兴趣哈哈哈哈。 但学习设计确实给我带来了不同的思维方式。

我想给的建议是：如果你觉得自己有自己比较热爱的东西，而且觉得自己的性格不是那种认为自己可以做任何事情并接受的人，最好还是坚持下去你一开始就喜欢吧。 对于就业等更现实的事情，不要想太多。 因为后来，当你发现自己对自己所做的事情不满意，又无法向自己的专业妥协时，你还是想做一些自己更喜欢的事情。

纽约视觉艺术学院

一旦你选择了专业，然后你想改变方向，那一定比你一开始选择时更痛苦，你会付出更多。 但我想即使你之前选择的专业不是你喜欢的，也不要失去尝试改变方向的勇气~

至于申请这个学校。 我不认为SVA是一所很难申请的大学（研究生对此了解不多）。 我身边的很多同学高中都不是艺术院校出身的，没有任何艺术基础。 但每个人的投资组合都相当有趣。 我觉得准备作品集的时候主要看的是作品集中有一些自己独特的想法。 其实出国学动画的话，首先一定要推荐Calarts。

学术派对：毕业在即。 您打算继续学业或工作吗？ 留在美国还是回国发展？

白子胜：我打算暂时打工。 如果我在工作过程中意识到有一些东西需要在学校学习，我会再次向学校申请。 我真的很想回家！ 如果中国有合适的机会，我还会回来的。

这是我自己的广告。 如果有合适的公司看到作品，认为我还有治愈的办法，想要我的请联系我！ ！ 也欢迎做动画的同学多多交流，提醒一下我的小透明~如果你暂时在国内没有工作，也许可以先在美国这里工作？ 最后还是想回自己的国家~我很喜欢中国文化~

学术派对：对于即将进入大四的同学们，子升对于笔舍的创作有什么建议吗？ 比如如何分配工作时间，如何与老师沟通等等。

白子升：我觉得碧舍最重要的就是最后一年抓住机会做自己想做的事，无论如何。 也是在10月底，当我的毕业老师和我聊天时，毕舍一定要尽力去做自己喜欢的事情，所以她突然有了制作这部动画的勇气。 我很感谢我的导师。

我觉得动画系的后辈们比我更有经验。 之后我会写一些东西给那些不是动画系但可能在碧社做动画的同学~首先你要有一个讲道理的碧社导师，包容、支持你做一些不符合线的作品与你的专业。 最好早点找动画系的老师，或者有了解动画系的同学帮你看作品，给点建议。 因为早期的故事板非常重要。

我的毕舍老师不是动画系的。 下半学期我请动画系的老师帮我看。 结果，之前的故事板被建议重写。 还是在线稿已经清理干净的情况下，修复比较匆忙，并不完美。 这实际上是相当浪费时间。 故事版本需要更多时间考虑，中后期返工对流程并不友好。 直到十月中旬我才开始思考这个故事。 如果想做动画，可以提前构思。

非动画系的同学，如果是去年开始学习动画，毕业后打算做动画的话，应该多为自己做心理建设，多鼓励自己。 因为去年我经常感到恐慌、焦虑、自我怀疑。 我想了三个办法。

1、合理安排法。 制定工作时间表（动画有什么专门术语吗？），时刻跟进每天的工作进度，详细安排明天和后天的任务，让自己对进度有更理性的认识整个动画的。

第二，放弃治疗。 当你极度焦虑的时候，允许自己在毕业前无法完成设计，而不是一直催促自己，或者因为赶工而不断降低质量。 如果不行，我就觉得我就是做不完，或者一年后毕业也无所谓。 然后随意按照自己的节奏去做。 这样的话，会比较不那么烦人，而且可能会做得更快一些。

三、乐观法。 我觉得你可以尝试在不知道如何做动画的情况下思考问题作为你的强项。 这看起来相当可笑。 因为想一想ip形象，大部分动画还是给大众看的，不做动画的人的关注点可能和做动画的人不完全一样。 也许你可以站在观看者的角度思考什么是有趣的动画，如果有不同的观看角度恰好更有趣，那你就幸运了。 总之，以阿Q精神多方面鼓励自己，所有的缺点都可能变成另一种优点~（我好像是个脸皮厚的人）

最后希望大家早睡早起，注意身体健康。 感谢学术党给我这个机会。 感激的！ ！

学术党：也非常感谢子升耐心细致的解答~感觉为跨界动画伙伴提供了很多经验和建议！ 本次采访就到此结束啦~希望子升能够继续创作动画~期待你以后更多的作品~

– 结束 | 动画学术聚会-