平面设计课程有哪些-美国排名前50的平面设计学校排行榜，你最喜欢哪所学校？

平面设计作为留学艺术中非常成熟的专业吉祥物，一直以来都是留学艺术类学生的最爱。

与其他国家相比，美国平面设计因其成立较早、理论相对成熟、可供选择的学校较多而成为学习平面设计的首选。

那么去美国学习平面设计有哪些好的学校可以选择呢？ 今天给大家分享一下美国权威网站Animation Career Review发布的最新2021年美国平面设计专业排名，看看你最喜欢哪所学校~

2021年美国平面设计排名

帕森斯仅第4，上汽未进前10

动画职业评论（ACR）成立于2011年，是一个致力于为想要从事动画、游戏设计、平面设计、数字艺术及相关领域的求职者提供服务的平台。 得到了专业人士的高度认可。

ACR自2012年开始发布动画、游戏设计、平面设计和插画专业排名，排名结果被普拉特艺术学院、犹他大学、罗彻斯特理工学院等顶尖院校广泛引用。

此次2021年美国平面设计专业排名，ACR利用学术声誉、性价比、项目广度和深度、就业数据等六大指标，从710所学校中评选出美国Top 50平面设计专业排名：

在本次排名中，艺术院校占据主导地位，罗德岛设计学院位居第一，ACCD和SVA分别排名第二和第三。 前10名中，仅耶鲁大学艺术学院（第6名）和卡迪夫大学排名第一。 内吉梅隆大学（第 9 位），两所综合性 U.

此外，由于“就业数据”也是本次排名的一个重要参考指标，大城市的学校在排名中更具优势，因为它们可以提供更好的就业机会。 比如，前10名的学校中，纽约的SVA、Parsons、Pratt表现都非常出色。

在美国顶尖名校学习平面设计，

是什么样子的？

罗德岛设计学院 (RISD)

罗德岛设计学院 (RISD) 成立于 1877 年，是美国最早的艺术与设计学院之一。 被誉为“设计界的哈佛”。 平面设计是学校热门的应用专业。

作为美国顶尖的设计学院，RISD的平面设计专业没有所谓的风格限制，非常重视多样性，鼓励不同思想的碰撞。 但通过RISD学生的作品可以发现的一点是，他们非常重视设计理念，让每个学生的作品都有话可说，都有个人风格。

罗德岛设计学院平面设计本科课程为期四年。 课程初期注重培养学生在传播理论、视觉系统和信息设计领域的概念思维。 最后一年，重点关注设计的应用。 学校将提供一系列选修课程，让学生接触到平面设计实践的特定领域。

罗德岛设计学院硕士课程包括两年制和三年制课程。 平面设计或其他视觉传达专业本科学位的学生可以选择两年制，而文科、理科或美术专业的学生可以选择三年制。

无论您选择两年制还是三年制课程平面设计课程有哪些，罗德岛设计学院硕士课程都允许学生通过跨学科选修课定制自己的学习课程。

艺术中心设计学院（ACCD）

ACCD认为平面设计课程有哪些，如今平面设计不再只是一种商业艺术实践，而是成为一种不可或缺的通用工具。

近年来，ACCD的平面设计对早期的商科教学定位进行了总体调整。 简单地说，它通过平面设​​计，在许多视觉可及的领域为读者提供二维、三维、甚至更全面的跨媒体信息。 多维度的工作经验。

在ACCD本科平面设计课程中，学生将掌握来自新兴和传统媒体的复杂排版和图像制作技能，如凸版印刷、数据​​可视化和空间体验，以创作出引起情感共鸣的作品。

ACCD硕士课程强调创业精神、领导力和管理技能，并侧重于实用和复杂的专业设计解决方案。

目前，硕士学位课程分为两年制和三年制。 这个为期两年的课程包括四个完整学期以及一个 ArtCenter Lite (ACL) 夏季学期； 为期三年的课程有两个额外的学期，为那些需要设计技能以完成硕士学位的新生建立。

纽约视觉艺术学院 (SVA)

SVA将平面设计定义为艺术与商业、形式与内容、美学与功能相结合的职业。 因此，学校更注重视觉技能、将概念想法可视化的能力以及解决实际商业问题的能力。

SVA本科BFA设计课程是一个“多学科教育体系”，包括平面设计、动态图形、交互设计和3D设计四个方向，并且每个方向都可以进一步细化，让学生有更多机会找到自己的领域。

例如，平面设计可以进一步细分为包装设计、编辑设计、信息图形、企业形象、出版物设计、CD包装、书籍封面设计、环境设计和网站设计。

在硕士课程中，鼓励学生构思、制作、品牌化和营销自己的创新内容。 MFA 课程在第一年提供各种创意技能的高级指导，例如写作、编辑、电影和新媒体导演、视觉新闻以及书籍和杂志出版。 学生还学习营销、研究、广告、促销、宣传、知识产权和网络课程。

第二年，学生将设计并撰写一份产品提案，并将其提交给“客座教授”小组，由他们决定是否有足够的优点进入开发阶段。

从课程设计可以看出，SVA与商业紧密结合。

SVA平面设计专业具有许多独特的优势。 例如，学生将获得在The One Club、惠特尼美国艺术博物馆等权威机构举办展览的机会。 他们还可以从老师那里得到很多实习机会，为将来的就业做好充分的准备。

平面设计申请，招生官看的都是这些

无论是申请学士学位还是硕士学位，拥有足够的基础知识和技能都是极其关键和重要的。 因此，零基础、跨专业的同学一定要尽早准备，尽早完成一些基本的专业技能，才能为后续的作品集制作腾出时间。

一般来说，英国和美国留学的图形作品集都需要展示个人创作的整个过程。 灵感的来源、确定主题、前期研究、灵感转化、视觉实验、作品草图、最终作品的呈现都需要清晰、完整地展示。

比起熟练的技术和优美的形式，审查员更关心的是你的作品是如何产生的，过程中是否有深入的思考。

同时，作品集中的项目不必局限于二维表达。 许多学校还鼓励使用各种媒体和材料。

对于本科生来说，学校经常用作品来考察申请者的职业潜力，比如：你的侧重点是什么，是否有实验和冒险精神等。研究生会更注重自己的学术积累，比如研究和探索。对行业、专业的思考，以及一些批判性的思考。

对于平面设计作品集吉祥物，每个学校都有不同的要求。 以上只是一个大概的方向，供大家参考。

在本次排名中，艺术院校占据主导地位，罗德岛设计学院位居第一，ACCD和SVA分别排名第二和第三。 前10名中，仅耶鲁大学艺术学院（第6名）和卡迪夫大学排名第一。 内吉梅隆大学（第 9 位），两所综合性 U.

此外，由于“就业数据”也是本次排名的一个重要参考指标，大城市的学校在排名中更具优势，因为它们可以提供更好的就业机会。 比如，前10名的学校中，纽约的SVA、Parsons、Pratt表现都非常出色。