ps学多久能学会-第1部分 我学习PS的经历

当我们得到一些感悟后，应该立即记录下来，写一篇文章，这样可以给人努力、前进的动力。 那么你应该如何写你的经历呢？ 这一定是每个人都痛心的事情。 下面我帮大家找到并整理了一些优秀的经验论文。 让我们一起来看看吧。

第1部分 我学习PS的经历

1.修改方便，不会出现用橡皮擦或剪切删除造成的遗憾；

2.使用不同的滤镜可以产生一些意想不到的特效；

3.任何灰度图像都可以用作掩模；

1.用于剪切图片；

2.创建图像的边缘淡化效果；

3.层间融合。

1.打开一张图片；

2. 首先选择要剪切的部分。 由于时间有限，我用了一辆比较简单的车，用钢笔工具选择；

3.按ctrl+enter键（或者按ctrl+单击路径面板中的路径；或单击面板下方的“虚线圆圈”按钮）将路径转换为选区并适当羽化（我将其羽化1像素）；

4、双击背景图层并确认（或按alt+鼠标双击）将其转换为普通图层；

前面的步骤中，羽化是为了让剪切出来的图像边缘更加平滑。 大小应由您自己确定。 它不应该太大。 通常少于 3 张图像，具体取决于图像的大小。

将背景图层转换为普通图层，因为蒙版无法应用于背景图层。

然后，关键的一步来了：

5、保持选区浮动，点击图层面板下方的“添加图层蒙版”按钮；

粗略地挖出来了。 现在我发现有些部分没有被完全删掉，这也没关系。 这时候模板的优势就可以体现出来了。 单击蒙版（请注意，选择蒙版时与选择图层时图层前面的符号不同，因此在修改之前一定要确保您正在处理图层而不是蒙版）并选择不必要的区域。 ，将蒙版填充为黑色，该部分将被陷印；

现在我们发现汽车的挡风玻璃不透明（你剪下来的图片和其他图片合并起来会很不真实），

根据遮罩原理，遮罩的不同灰度会影响图层不同的透明度。 我们可以使用画笔或者其他工具在蒙版上绘制不同层次的灰度来进行调整。

另外，在裁剪比较复杂的图片时，比如人的头发、植物枝叶等，可以将图片转换为cmyk或lab等不同的颜色模式，找到对比度最强、边缘轮廓最清晰的通道，并调整其颜色级别。 ，然后涂在面膜上并进一步修剪。

现在是时候讨论如何使用蒙版淡化图像边缘了。 打开一张新图片，用套索画出一个没有规划的区域（大部分需要显示的部分应该在这个区域内，注意不要超过图片的大小），然后羽化。 这时羽毛值要适当大一些。 ，我的是15像素。

按照上面提到的方法创建一个mask。 这时，我们会看到意外的边缘淡入淡出效果。 为了看得清楚，我在这一层下面创建了两层，一层全白，一层全黑。 看看不同的效果。

对蒙版应用不同的滤镜会给褪色边缘带来不同的效果。 我随机做了几个，大家可以多尝试一下。 另外，蒙版和图层之间的空间有一个链接符号，默认是链接的。 单击以取消链接蒙版和图层。 如果此时移动图层或蒙版，则只会移动您选择的相应图层或蒙版。 这与层之间的链接是一样的。 不同的效果：

掩模的一些属性与通道的属性相似。 按 Ctrl 键，然后左键单击蒙版以加载蒙版的选择。 这时，你选择的不仅仅是一个轮廓ps学多久能学会，它包含了所有的灰度信息。 您可以使用此方法来复制蒙版。

现在我们应该讨论如何混合图层。

1、重新打开一张新图片，将图层复制为图层1；

2、按ctrl+u更改为单色或灰度；

3. 单击添加图层蒙版，并用不同的渐变填充蒙版。

你得到你想要的结果了吗？

我总结一下口罩的重要性、难点和使用经验：

1、遮罩影响图层的透明度。 这是我们制作口罩之前首先要考虑的事情；

2、蒙版只有256级灰度（cmyk级别100），通过不同的灰度影响图层的不同透明度；

3.大部分过滤器均可应用于口罩； （例如，如果在蒙版上制作云彩，只用浅蓝色填充图层，就可以创建逼真的云雾，而且非常容易修改）

4. 可以删除蒙版。 删除时需要确认。 Apply：表示将当前蒙版应用到图层上； 如果不应用，则不起作用，可以重新开始；

5、开始工作前，一定要确保自己戴着口罩工作； （方法是看图层面板上的符号）

6. 屏蔽是好事；

7. 掩蔽易于掌握。

PS学习心得第二部分

本学期教材的第二单元是Photoshop。 我也用教学来巩固和深化自己的技术水平。 体验如下：

(一)信心。 不要害怕繁琐的步骤、复杂的操作和一长串的命令！

（2）持之以恒，一步一步前进，一项一项练习，只要坚持，就一定能闯过去！

（3）要小心。 每次做练习的时候，想一想有多少个知识点，解决了什么问题。

（4）想法。 要达到一种效果，往往有不止一种方法。 如何综合运用多种技术来达到最佳效果，需要根据对软件的熟练程度自行做出决定。

(5)创造力。 创造力既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。 丰富而精彩的创意有赖于作者综合素质的提高，不仅要有操作软件的技能和相关的业务素质，当然还要有良好的政治素质和心理素质。

（一）认真掌握操作技能，打牢基础。 记住和掌握各种常用命令的位置、功能、用法和作用，大概至少需要几个月的时间。

(2)系统整理知识，提高理解力。 对于所学的操作技术，不仅要能够独立复述，而且要理解知识点，知其然，知其所以然。 书中的每一个练习都是出于良好的意图而设计的。 你必须了解每个练习之间的关系以及每个部分之间的联系，并在头脑中逐步建立一个完整而清晰的操作系统，这样你才能将自己的操作从必要走向自由。

(3)熟能生巧，积累经验。 多做一点，把学到的知识付诸实践。 当然，也会有你忘记一件事而匆忙的情况。 只要你冷静地一一处理每一个问题，勇敢地克服它，你就会发现你变得更有能力了。

（4）广泛探索相关领域，充实自己。 这个时候你已经知道哪些方面需要深化，哪些技能需要提高，哪些知识需要拓展。 主动去学习、去看、去做。 经过一段时间的不懈努力，别人不但会说你学会了操作Photoshop，还会称赞你的素质提高了！

(1)必须具备一定的计算机基础知识，能够操作机器、管理文件、排除简单故障。

(2) 熟练的软件操作。 当你接到任务或面临要求时，你必须立即知道可以使用哪些操作命令、技巧和方法来实现创造力。

(3)必须有一定的美术基础。 如果你只会操作软件而不了解色彩、构图、造型等基础知识，你将无法独立承担任务。

(4)你需要一点灵感，灵感来自于知识和经验的积累。 你可能需要涉足文学、绘画、摄影、广告、互联网……你可能都需要涉足。 这四个方面就像汽车的四个轮子。 没有其中任何一个，它都行不通。

Photoshop是科学与艺术的结合，但最终重要的是艺术效果。 扎实的美术基础是影响你以后平面作品水平的重要因素，而Photoshop只是一个强大的工具。 每个人都知道如何使用画笔，但画家只能重复别人的作品，这样画家才能实现自己的创造力。

(1)例子非常重要。 可以激发他们的学习兴趣，同时掌握一些基本的操作技能。 如果遇到不懂的地方，就看书吧。 这样，印象就会比先看书要深刻得多。

(2)所有快捷键功能都可以在菜单中找到，无需死记硬背。 以后接触的越多，自然就会越熟练。 例如，复制粘贴的快捷键与word一样是ctrl+cctrl+v。

（3）仔细观察别人如何使用，这样可以少走很多弯路。 如果你周围没有人使用photoshop，我建议你看看网上的视频教程。

（4）不要急于求成。 特别是通道、颜色调整等较深的内容可以放在后面的步骤中。 刚开始学习剪图画画生活用品，放在桌面上给自己一种成就感，激发自己学习Photoshop的兴趣。

第三部分 我学习PS的经历

转眼间，这个学期即将结束。 图形图像处理课程的学习让我受益匪浅。 我总结一些学习经验和感悟如下：

由于我的美术基础比较薄弱，所以一开始我对学习这门课程并不是很感兴趣。 为了学好这门课，我想尽一切办法来提高自己的兴趣。 在学习和实践的过程中，简单的图形随便画，比较复杂的就忽略了。 为了摆脱这个问题，我查阅了相关书籍，一步步去做。 有些图形，一次、两次、三次都不能做好。 一段时间后，当漂亮的图形展现在你面前时，就有一种成功的喜悦。 所以，想要学好这门课程，就必须有足够的耐心，耐得住寂寞。 只有这样你才能学到东西。

图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终重要的是艺术效果。 扎实的美术基础是影响你以后平面作品水平的重要因素，而Photoshop只是一个强大的工具。 每个人都知道如何使用画笔，但画家只能重复别人的作品，这样画家才能实现自己的创造力。

我认为想要学好这门课程，就需要学习更多的艺术知识，逐步培养自己的艺术感。 如果你只知道如何操作软件而不了解色彩、构图、造型等基础知识，你将无法独立承担任务。 在日常的学习和实践过程中，要用艺术家批判的眼光去分析作品，总结一些技巧。 同时，要及时多与同学、老师、朋友交流，发现别人的优秀，学习更多； 还要善于发现别人的缺点，吸取经验教训。 当然，你也可以充分利用网络资源来拓展你的知识体系。

艺术有方法，但没有固定的方法。 我相信创造力既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。 丰富而精彩的创意取决于作者综合素质的提高，不仅要有操作软件的技能和相关的业务素质，当然还要有良好的政治素质和心理素质。

在学习和实践的过程中，一定要有自己的东西。 当模仿到了一定阶段，就要开始自己的创作，不能总是照搬别人的东西。 学习、应用、多看、多做、多思考。 一开始一定要摆正心态，从简单开始学习。 要达到一种效果，往往有不止一种方法。 如何使用多种技术来达到最佳效果，需要根据对软件的熟练程度自行做出决定。

理念是设计的灵魂。 设计创作中很难制定固定的构思方法、构思程序等公式。 大多数创作都是从不成熟走向成熟的。 在这个过程中，肯定或否定一些、修改一些或增加一些，都是很正常的。 其核心思想在于考虑两个问题：表达什么和如何表达。 要回答这两个问题，需要解决以下四点：表现焦点、表现角度、表现手法、表现形式。

时不时地学习和练习。 每隔一段时间练习和比较一下，看看自己是否取得了进步。 最好独立做一些创造性的工作。 如果你坚持这样，你就会在不知不觉中轻松地将学到的知识融入到你的长期记忆系统中。

对于所学的操作技术，不仅要能够独立复述，而且要理解知识点，知其然，知其所以然。 书中的每一个练习都是出于良好的意图而设计的。 你必须了解每个练习之间的关系以及每个部分之间的联系，并在头脑中逐渐建立一个完整而清晰的操作系统，这样你自己的操作就会从必要走向自由； 要学习图形和图像处理，您应该从简单的示例开始。 一开始越简单越好，然后继续增加难度，这样你就能及时记住每个工具的使用方法，并随着难度的增加熟悉更多的工具ps学多久能学会，直到你可以自如地使用它们。 使用这种循序渐进的方法首先要打好基础。 下一步是尝试简化力量步骤。 虽然每种效果可以有很多变化，通过不同的步骤来完成，但整体的过程和方向还是有很大不同的。

也可以尝试将复杂的操作简单化。 原来需要七步的工作，我能只用五步就能完成吗？ 然后尝试改造作品。 有时某些作品不只是其他人的。 比如甲痹膏的广告，改造了西游记的故事，也取得了很好的效果。 学完这些之后，你还需要学习纹理，训练你的手绘技巧，这对你的作品大有裨益。 当然，你要决定自己的方向，是传统的平面设计（海报、书籍封面、插图、标志设计等）还是……建筑或室内方面（鸟瞰图、后期合成图）室内设计等），或互联网多媒体方向（界面设计、网页设计等）。

最后就是学习一些其他相关的兄弟软件，比如flash或者ai，感受矢量图形和位图之间的联系，各自的行为和特点，避免长期使用后达不到的效果时间。 使用其他软件可能很难轻松完成。

总之，经过一个学期的学习，我已经基本掌握了这门课程的基础知识。 我会在今后的学习中不断学习、不断进步，努力设计出好的作品。

最后，我向老师表示最诚挚的谢意。

第四部分 我学习PS的经历

这学期，我们通过校训学习了闪光训练。 这也是我第一次接触flash技术。 虽然Flash对我来说并不陌生，因为我在浏览大多数网站和网页时都能看到它。 各种大小的flash动画数不胜数，还有用flash制作的MTV、课件、小游戏等。 一些动态的、高级的网站都是用flash制作的，但是我对flash了解不多。 我不知道。 每当看到别人做出的炫丽多彩的flash作品时，我真的很羡慕那些能做出如此高水平作品的作者。 其实我很早就想尝试做一个，但一直没能付诸行动。 因为手头没有教材，没有人指导，日常工作也比较忙碌。 其实关键是我没有学习的欲望和热情。 长久以来的想法并没有实现。

终于，我有了这样的机会。 学校给我们组织了一次培训，教大家一些基本操作，让我明白了什么是“框架”，什么是“补间动画”，什么是“按钮”。 虽然我们现在只接触到了它的表面，但它已经让我受益匪浅。 以下是我在学习和制作flash过程中的一些感受：

首先，创意是制作flash的第一步，也是最重要的一步。

一个好的课件作品一定要有创意，要求有新意，或者在平凡中发现吸引人的东西。 这是最困难的一步，也是最简单的一步，因为有时候苦思冥想也没有什么好主意。 无意中，想到了一些好主意，根本不费什么力气。 因此，这也要求我们教师要做有思想的人，在日常工作中遇到好的资料和图片及时保存下来。

这样可以让我们下次创作的时候有更多的素材可以选择，也让课件更加多样化。

其次，应该是构思，即在大脑中想象如何组织图片，每张图片包含什么内容表情包设计，这些图片应该如何连接成一个整体。 这一部分非常重要，就像写论文一样。 当你得到一个主题时，你应该首先思考整篇文章的概要，否则你会不知道如何开始。 构思时还应考虑到孩子的年龄特点，制作适合班级孩子的课件，让课件为教学活动服务，吸引孩子的注意力，与课堂互动。孩子们。

最后就是制作了。 我认为最重要的是多练习。 仅仅阅读一本书，在实际使用时仍然会变得笨拙。 只有通过实践才能有好的技术，所以如果可以的话，我会多学习前辈们的制作课件，探索制作原理，理解并内化为自己。 不要害怕乏味，多练习。 刚开始学习的时候，你可能会觉得做一次很麻烦，而且就不会想做了。 但通过更多的练习吉祥物设计，你会变得更好并且更适应它。 确实如此，但我还没有练习很多。 以后我需要加强这方面的工作。