AI创作工具-AI画画怎么这么吵？

今年是AI绘画技术快速爆发的一年。 国内外许多平台都向公众开放了AI绘画平台，每天都有数千万张AI生成的图片充斥互联网。

另一方面，随着AI的“技能”越来越高超，很多业内外人士甚至很难区分人类作品和AI绘画的区别。

AI绘画的发展速度确实很快，尤其是对于那些以绘画为生的人来说，很难不感到担忧。 一位画家圈内经纪人表示，市场上已经出现了使用“AI绘画”作为作品的案例，一些画家已经开始积极拥抱AI绘画技术，试图将其作为辅助工具来提高自己的绘画效率。

问题不仅限于此。 AI模型最快可以在几个月的时间内进行技术迭代，并在几天内学习数亿张图片作品。 这种超出大多数人想象的发展速度也留下了令人困惑的版权等问题。

正如一位反对者所说，人工智能在未经许可的情况下用艺术家辛苦赚来的作品来训练自己，然后又反过来抢走了艺术家的工作。

艺术与技术

深邃华丽的宫殿中，一位身着长袍的安静复古女子在圆窗前翩翩起舞，远处浩瀚的宇宙。

8月AI创作工具，这幅名为《太空歌剧院》的画作在美国科罗拉多州博览会举办的艺术比赛中获得一等奖。 随后，提交者 Jason Allen 透露吉祥物设计，该作品是使用 AI 绘画应用“Midjourney”创作的。

“创作”的过程只是一个根据自己的审美和期望不断调整关键词、重复尝试的过程。 在AI绘制这幅作品之前，杰森输入的关键词是“穿着维多利亚和太空头盔的女人”，后来又添加了“华丽”等形容词。 经过900多次版本调整，历时80个小时，终于完成了冠军作品。

（作品来源《太空歌剧院》/杰森·艾伦）

这并不是人工智能作品第一次出现在正规艺术舞台上。 2018年10月，全球著名艺术品拍卖行之一佳士得以约1万美元成交了一幅人工智能生成的油画《埃德蒙·贝拉米》。 人类创作者要求AI模型分析14至20世纪的15000幅油画后，模仿出一幅风格相似的作品。

佳士得将这件作品描述为：艺术与人工智能互动的实验。 意味着这件拍卖作品的核心价值并非画作本身，人们更关注的是当时看来前所未有的制作方法。

但《太空歌剧院》的获奖瞬间击碎了很多人的心理防线。 尽管从未明确表述过，但艺术创作长期以来就像是人类与机器玩游戏的私人空间。 AI创作的画作赢得了人类画家几十年的努力，给艺术界带来了兴奋，这几乎不亚于“阿尔法狗”击败围棋高手柯洁。

高度赞扬的回答显示了人类的关怀和技术的无情：我们正在亲眼目睹艺术的死亡。 如果连创造性的工作都无法逃脱机器的影响，那么即使是高技能的工作也面临着被机器淘汰的风险。

就AI绘画而言，AI从“弱智”到“智能”的发展速度远远超出了常人的想象，让人连准备的时间都没有。

长期以来，AI绘画的意义更多地停留在学术界和工业界，作为技术进步的体现。 今年以来，不同开发商陆续发布了接近零门槛的AI绘画应用，让普通网友像玩游戏一样参与创作，获得的作品效果甚至超过了大多数专业画家。

2021年初，Open AI发布了广受关注的DALL-E系统。 马斯克创立的最早的人工智能实验室所做的事情包括：开发出的机器人在两周内与自己进行了数百万次游戏。 最终，他击败了由半职业Dota高手组成的人类队伍。

从DALL-E开始，AI从海量图片和文字对应的数据中学习了“文字描述”和“图片”之间的关系。 结果是DALL-E可以按照文字输入提示进行创建。 最直观的输入文字获取图像的交互方式，为最普通的网友参与这场创意狂欢奠定了基础。

（图/Open AI创作）

在Open AI给出的案例中，以“穿短裙遛狗的小萝卜”为关键词，DALL E生成的图片已经可以满足要求，效果也算不错，但还差得很远。可以获奖的点。

但仅仅一年后，Open AI就发布了新一代模型DALL-E2，绘图水平已经达到了远远超越人类的水平。

（图/DALL-E2以“泰迪熊利用90年代技术研究水下人工智能”为关键词进行绘制）

但必须承认，这些“文本输入输出图像”工具仍然掌握在少数财力雄厚的公司手中，包括打造DELL-E的Open AI、打造Imagen的Google等。

面对显而易见的版权纠纷和道德风险，大公司在推动技术落地方面的负担更加沉重。

Google Imagen 完全禁止公众使用，并且 DALL-E 的输出经过过滤，因此不会生成包含暴力、裸体或真实人脸的图像。 此外，这种体验并不是完全免费的。 DALL-E用户每月只能免费生成15张图片，每增加一张图片约0.08美元。 门槛的存在也在一定程度上限制了参与者的范围。

（Open AI引入保护机制，防止DALL·E 2记住真实人脸图像）

直到今年8月22日，一款名为Stable Diffusion的“文字转图像”程序诞生，打破了这种平衡。 任何人都可以免费使用，几乎没有学习门槛。

Stability AI直接将模型开源，方式非常残酷，几乎没有对生成的内容进行审查或过滤。 目前发布的稳定版本仅包含一些关键词过滤器，以防止用户生成一些色情、暴力图片。 不过，下载版本的模型经过简单修改后就可以轻松绕过。

稳定扩散将未过滤图像生成的阈值降低到接近于零。 发布后，有数万名普通网友参与其中，每天在其服务器上输入、计算、输出的图片超过200万张。

这些图片生成的背后是模型学习了超过50亿张图文并行数据。 抽样分析显示，Stable Diffusion 使用的数据集中，大量图片来自 Pinterest 和 Flickr 等 UGC 内容平台，以及 Getty 等商业图库网站。

版权纠纷由此产生。 以Getty和Shutterstock为代表的图库网站已经删除了一些标记为AI生成的图片，并表示禁止上传和销售AI生成的图片，以避免版权问题。

Stable Diffusion 所属平台负责人 Emad Mostaque 并不打算面对这个问题，而是将责任转嫁到用户身上：它只是一个工具，如果用户以侵犯版权的方式使用它，这是用户的问题。

挤压中层画家的生存空间？

AI绘画的火爆持续升温，也给国内手绘圈带来了不小的风波。 一周前，国内画家圈的大V老雷、何叶、五合麒麟、菜花下台辩论AI绘画，四人的名字都上了微博热搜。 天才玩家的老累观偏向于“AI会淘汰低端画法”，而何叶则从热爱绘画的角度出发，低端画法不等于低端画家AI创作工具，应该给予给那些还在成长的人。 画家有一段时间。

菜花认为，天赋没有高低之分吉祥物，但绘画的道路取决于画家的心情，有大路和小路； 五河麒麟的态度不是排斥AI，而是向AI学习好画。

“作为行业前5%的玩家，老雷肯定不会受到AI的影响。如果（画家）没有鲜明的画风，人体又差，他就只会画大头。”确实不如AI，肯定会被逐渐淘汰。”一位画家圈内经纪人表示。

一般来说，顶级画家的风格很强，AI很难复制和模仿，而且知名度高，无市场之忧。 其中最有影响力的是处于行业金字塔底层的画师，尤其是刚刚进入行业的新手画师，他们需要靠收一些价格从几十到几百美元不等的头像稿来谋生。 “这类画家最有可能失业。” 上述经纪人说道。

据了解，顶级画师单幅价格在1万元至10万元之间，多承接影视概念、KV美宣等需求； 一群AI绘画中最恶毒、危机感最强的从业者。

现阶段，随着AI绘画技术的提高，大多数业内外人士很难区分人类作品和AI绘画的区别。 比如，一条关于“辨别哪张图片是AI制作的”的图灵测试微博下，评论区大部分路人给出的评分是0-25分（满分100分）。

基于这样的现实，很多人都明确表示担心金字塔底层的画家会被成本更低、技术更好的AI绘图彻底取代。

“对于甲方来说，95%的画师（人类）也是可以互相替代的，古风、现代、可爱、性感……这些标签下分类的画师有很多。从这一点来看，画家和AI的区别并不大，只是乙方，只要你能交出一张满意的图片。” 一位绘画圈经纪人表示，接稿群里也有使用“AI绘画”成功接单的案例。

“现在很多画家已经冷静下来，开始思考如何利用人工智能来提高绘画效率。如果一味拒绝人工智能，他们就会被淘汰。” 上述画家的经纪人表示，目前，一些画家在绘画中积极拥抱AI，自己利用AI作为设计辅助工具，提高绘画速度。

积极拥抱AI的，也是“喜闻乐见”的甲方。 不仅为自己节省了使用底层图的成本，一些方还会使用AI绘图来更清晰地明确自己的需求，比如场景图、概念图，从而更准确地得到自己想要的结果。

不过，科技的飞速发展固然值得欣喜，但面对“吃一口就胖”的情况，有些人却不知是喜还是忧。

在《快乐星球》一集中，人类小孩丁凯乐无意中得到了一支用来画画的鹅毛笔，发现自己可以画任何自己想画的东西。 堪称现代版“马良”，并成功获得绘画比赛一等奖。 后来，乐乐认识到羽毛笔本质上是一个“图画收藏家”，而她并不是“恍然大悟”的天赋。

最后，老顽童语重心长地告诉他：“世界上的一切都不是凭空而来的，要学会真本领，必须要下功夫。”

这张“考古”剧情截图近期在微博上获得了5000+转发，有画师称其为“当代预言”。

为何如此愤怒

当前关于画圈的争议并不是出于对技术的排斥，而是对利用AI技术“弯道超车”的人类的排斥。