会飞的卡通形象图片-猪猪侠，他是如何成为当代少女男神GG的

回不去的童年，走不出去的儿童市场‍

“那不是死猪，那是我男神GG！” 如果你在小红书看到这个趋势，还在想这是哪位新晋流量明星，别惊讶，“GG爆款”就是“猪猪侠”的意思。

猪猪侠，2005年诞生的儿童动画片的主角形象，他在自我介绍中经常自称“我是邦德，gg邦德”。 而这段剧情被网友疯狂修改，衍生出“GG爆”、“Juju爆”等花哨的谐音昵称。 猪猪侠也成为了表情包的对象，迅速攻占了00后的聊天界面。

那些“迪士尼公主”或许已经逃到淘宝宝贝评论区，偷偷换上猪猪侠儿童装的“王皮”了。

在B站本来就“鸡肋”的鬼畜区里，猪猪侠和小呆撑起了一个幸福的世界。 而对于长期“没有营养”漫画解说的18岁成年人来说，二次元创作、跨次元联动的魔改也成为了数百万UP主的流量密码。

80后、90后可能很难理解，为什么是猪猪侠？

但经过十几年的连载长跑，那些初代小观众如今已经成长起来，成为猪猪侠屡屡登上热门话题的最大推动力。 童年的记忆是进入“猪门”的第一张门票。

但猪猪侠的“受欢迎”远不止是感性推销、耍花招的“文艺复兴”。 社交媒体平台正在成为知识产权次级供应机会的跳板。 不只是猪猪侠，所有人都想得到这张票。

当00后长大后，ggbond也成为男神

猪猪侠，他为何走红？

有粉丝直接指路去B站。在B站，猪猪侠是年轻人得心应手的剪辑素材。 作为动画领域的百强UP主，他早在去年10月就开始剪辑《猪猪侠》，直到年初推出《一口气看完》系列，播放量从几十万到单曲5万+浏览量。

大量热门素材包主要集中在猪猪侠前四季的早期动画作品上。 这一时期的猪猪侠动画片由蓝弧文化出品，王伟担任总编剧和导演。 在他的带领下，猪猪侠的人物设定充满了诙谐幽默，“喜剧明星”的气质浑然天成。 再加上早期粗犷的造型与夸张的演技碰撞，与AIGC的高清颜艺图形成了鲜明的对比，堪比视觉黑洞。

但事实上，并不是所有人都喜欢猪猪侠的表情包。 B站充满了各种神奇的跨次元联动，就连“坎耶”（Kanye West）也没有逃过这股“猪流”。 有人讨厌这是网上的丑评，但“红配黑”却激发了粉丝更加热情的表达。 官方也没有回避，甚至还亲自输出了一波素材。

猪猪侠也变成了“XX侠”“XX爆”

短视频平台上，动画中另一角色“小奶爸”的睿智眼神引发网友纷纷效仿。 一度登上抖音热榜，人气飙升至上亿浏览量。

社交媒体让每个人都成为内容的生产者，每个人都成为了这场狂欢的参与者。 猪猪侠不产生流量，但仍然站在流量风暴的中心。

今年年初，电视剧《飓风》火了，有人自己制作了《猪吹》OP（片头曲）。 东方卫视《顶级大厨》《九转大肠》登上热搜，却逃不过粉丝二次创作的魔手。 串手链DIY火热，网友纷纷呼吁“给义乌压力”。

“站在风口上，猪都会飞”，猪猪侠被推了起来。

从2005年试播，到2006年首部3D动画《猪猪侠之神奇猪猪总动员》登上中央电视台及全国400多家电视台，再到2008年动画锁定体育题材，猪猪侠又以借助北京奥运会的优势，成功赢得了收看中央电视台少儿频道的黄金时段，在全国小朋友心中留下了民族品牌。 然后，从动画第五季开始，永盛动画接手创作，动作和画面明显迈上了一个台阶。 虽然评价褒贬不一，但这两个时期的猪猪侠依然是很多00后的童年记忆。

有一次，猪猪侠唱起了“我想当经理，我想拿高薪”； 十几年过去了，那些“小观众”如今正面临职场和生活。

猪猪侠相约“元宇宙”‍

一些二十岁出头的上班一族，把猪猪侠这种慢回弹玩具视为减压神器。 还有网友玩出了花哨的拯救猪猪侠的方式。 他阴差阳错地出没于教室、商场、餐馆，成为“约会文化”的一员。 猪猪侠无法跳出屏幕拯救世界，让猪猪侠成为年轻人自我表达的载体，一种对现实生活的关怀。

归根结底，猪猪侠的“走红”基础最终还是建立在对角色的最初认知上。

毫不奇怪，曾经守在电视机前的年轻观众逐渐掌握了网络话语权，将猪猪侠封为“男神”，将反时尚变成了后波潮流。

如今的猪猪侠就像时不时走红的“蓝胖子”、“奥特曼”一样。 人们从旧的片段中“考古”，然后创作新的自制，不断输出新的表情包和动画，在聊天窗口中注入大量的水，最终分化出圈子。 饱和的情感输出+碎片化的沟通，催生了小圈子的“门票”和一群人的狂欢。

但这更像是一种修补破碎情绪的娱乐代餐。 在迷因厌倦之前，下一波趋势将会消失。

顶级童年，定格“童年”‍

通过玩笑和表情符号来走红并不是什么新鲜事。

尤其是短视频的繁荣和小网站的“破圈”，不仅让更多人有机会接触二次元，也推动了二次元概念的泛化并逐渐与大众融合。文化。 再加上平台唤醒群体记忆的流量能力，一些连动漫都不怎么关注的“老二次元”群体也可以参与其中。

比如，2021年依靠短视频和表情包走红的奶龙，就在可爱赛道上锁定了“软糯糯的肚子”的角色特征，推出了减压玩具。 目前热销，热卖。

比如发扬“懒门”的懒阳阳，“爱情里别当辣羊”，就成为小红书上普遍流传的“爱情雷区”。 比如被网友戏称为“蟹蟹堡反涉第一餐厅”的章鱼哥，缺乏兴趣，讨厌工作，表情垂头丧气。 只因为#应鱼哥演我工作感情#上了热搜。

曾被吐槽“雷剧”的《巴啦啦小妖精》，一度在聊天界掀起了一场“塑料普通话”的流行。 就连《金童》这样一部在国内不算热门的老作品，也一度在抖音上掀起了一波流量。

但红起来容易，翻身却很难。

难以抓住短期流量爆发，将流量转化为实际经济效益； 也难以提高瞬时流量的IP质量、丰富个性、增加IP价值。 但不可否认，这仍然是在年轻人中获得存在感、获得青睐和关注的有效捷径。

近两年，社交聊天界面上频繁出现粉色小海狸的表情包。 它其实是韩国国民动画《小企鹅波罗罗》中的角色。 一些90后的人可能听说过小企鹅Pororo动画，但今天的小海狸Loopy几乎靠的是“表情包好用”和“眼睛”。 直到今年6月1日，小狸Loopy与乐乐茶的联名才真正打开了内地市场。

“前一天喝了喜茶FENDI杯，然后又喝了乐乐茶，我不能再喝了。” 如此火爆背后的消费者认可，与整个Pororo系列在韩国的突破和沉淀密不可分。 小海狸Loopy活跃在各种活动中，与明星同框、登上时尚杂志封面、在广告中佩戴名牌手表包包，不断刷新潮流气质。

在儿童乐园里，Loopy是深受孩子们喜爱的卡通人物； 在网络女孩眼中，Loopy不是名媛，而是一个可爱的小妹妹。

宝格丽加身‍‍

《新宝宝的养育》

“现在我们只认老式的育儿经济，不走年轻人的路，真的很难成为一流。”

其中，隐忧不仅来自于亲子市场的规模预期，也来自于年轻人破圈的成长预期。

事实上，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《猪猪侠》三大顶流都试图拥抱竖屏时代，走出动漫圈，跨平台运营公众号，把握私人领域的增长。 其中，《熊出没》、《喜羊羊》和《灰太狼》分别拥有1700万和1200万抖音粉丝，作品点赞量超过2亿。

闹鬼熊还尝试在小红书输出服装内容，拆解卡通人物的OOTD，发起仿妆话题，在内容上注重潮流、视觉内容，从而拥抱平台的流量特征，走向“破碎的”。 圈起来”来尝试。

《喜羊羊与灰太狼》的母公司奥飞娱乐、《猪猪侠》的母公司永盛动画则更直接针对年轻人的消费。 2021年，奥飞娱乐将推出潮流玩具品牌“Play Point Unlimited”并独立运营。 表面上，王者荣耀等超级IP是外界关注的亮点会飞的卡通形象图片，但该公司对喜羊羊系列的角色进行了可爱的改进，推出了盲盒娃娃、叠叠乐、亚克力摇摇器等，并且部分产品已售罄。

同年，永盛动漫推出综合潮流剧运营品牌“永玩潮”，并正式公布“小鸽子”、“杨圆圆”等多个新IP系列； 又奇文化基于猪猪侠IP推出盲盒系列。 官方一度将潮流玩法市场视为制胜的契机，但一年多后，市场给出了答案。

一些儿童内容IP运营商认为，一个IP能否触达年轻人，关键在于视觉效果。 如今，一些儿童IP的库更新、视觉风格和价值主张可以满足儿童的审美转型，但远远不能满足年轻和成熟群体的审美标准。

这些中国“头部主播”的定位仍然停留在儿童和亲子家庭群体，在有限的受众群体中挖掘商业价值。

2022年，出生人口总数956万人，出生率6.77‰。 这是自1950年以来卡通人物，年出生人口首次降至1000万以下。

华强方特重点发展国漫及主题公园、特色电影、主题演出等文旅项目。 尤其是在电影方面，闹鬼的熊正在努力打造影院的家庭嘉年华。 今年年初上映的第八部电影票房9.77亿，成为第三部国产动画电影； 截至去年，8部电影总票房42亿。 2022年财报期间，营业收入45.39亿元，同比增长不到1%。

多年来，奥飞娱乐始终坚持以动漫IP为核心的动漫文化产业生态，以婴幼儿和儿童为核心用户，并逐步覆盖年轻人。 2022年财报期间，婴童产品营收领涨12.63%； 公司全年营收26.57亿元，同比小幅增长0.47%。 增长贡献仍取决于大母婴战略下国内外双品牌的运作。

只有猪猪侠似乎一直守护着自贡想要的一亩三分地。 在“动漫大生态圈”中，永盛动漫在授权和衍生品业务上更为突出，并成立了独立的贸易公司，扩大合作伙伴范围。 数据显示，2020年上半年，公司衍生品业务占营收比重为72.85%。 但业务领域日益聚焦于幼年市场，“一猪独大”风险暴露会飞的卡通形象图片卡通形象，对创业板的影响将在2021年停止。

转眼间，今年已经是猪猪侠动画18岁的“成人礼”了。 第七大片总制片人黄龙、导演钟宇在接受采访时指出，希望《猪猪侠》能够与年轻观众一起成长。 。

但创造童年记忆的超级IP如何“成长”，仍值得探索。

制作：Play Generation Studio

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