吉祥物设计图案及寓意简笔画-吉祥画的意象意义及风格特征

吉祥画的意象意义及风格特征 112 吉祥画的意象意义及风格特征 神仙（南京博物院，江苏南京210016） 十竹工作室艺术谭 吉祥画是中国造型艺术的重要组成部分。 其图案内涵丰富，其风格发展符合中国绘画艺术的发展规律。 关键词？ 吉祥图图案意义风格概述 吉祥图是中国造型艺术的重要组成部分，其形象意义十分丰富。 而其风格演变也符合中国绘画艺术本身的发展规律。 关键词 吉祥画 形象意义 风格 中文图像分类方法 J209文献识别码 A 吉祥画是中国传统文化，最能体现中国人民的生活追求和理想，体现一个民族的文化面貌、审美情趣、审美观念和风俗习惯。 吉祥画是中国传统造型艺术的重要组成部分。 与其他艺术风格不同，在代代相传的吉祥画中，内容的意义和形式的象征往往是统一的，从而成为吉祥画的主要特征。

然而，作为一种视觉艺术，吉祥画的内容和形式在构图中以并置的元素存在，并在此基础上形成了吉祥画的表现形式。 作为一种特殊的艺术风格，吉祥画的内容多为观念性的，但画面中出现的形象却是具体的、丰富多彩的。 “无常之物吉祥物设计图案及寓意简笔画，无其吉祥之物”…… 1、吉祥画内容元素的选取几乎涉及自然界的所有范畴。 人们对自己的自然属性和身体特征有清晰的认识。 当作为吉祥画的内容元素时，更容易被人们接受。 吉祥画中出现的形式元素，在作为艺术形象时，往往被人们理想化，有的延伸其自然物理属性，有的则与其原有的自然物理属性截然不同，并被赋予新的象征意义。 汉字的象形、会意、表音特征为吉祥画内容元素的选择提供了便利。 有时，借助同音字和刻字所代表的自然事物，可以表达吉祥的寓意。 这就是吉祥画的内容。 元素也比较常见。 自宋代以来，根据同音字的读音创造和塑造了许多吉祥的成语和符号。 吉祥画的形象构图来源于中国传统吉祥物，组合方法相同； 中国吉祥物主要有取物的音韵，如蝙蝠与福的谐音； 事物成形的吉祥物。 吉祥物如灵芝，形如痴心妄想，即以灵芝比喻如意算盘； 物性吉祥物如松、竹、梅，其性高洁，故被誉为隋汉三友。

至于取物之意的吉祥物，如富贵花牡丹，则以其高贵的寓意作为象征。 这些东西都是常见的东西，之所以是吉祥物，主要是为了取其象征意义。 在中国吉祥物中，由于汉语同音的特点，很多吉祥物也因其名称和吉祥寓意具有相同或相似的发音而产生。 事实上，用单一内容元素来表达吉祥寓意的吉祥画并不多。 人们通常利用两种或两种以上的内容元素形成一定的关系来表达一种或多种吉祥的寓意。 在吉祥画的形成过程中，以形象之间的关系作为内容要素。 直观上看，基本收货日期是1998年6月8日。 个人简介 沉娴（1954年12月生），女，江苏如东人，南京博物院《东南文化》杂志社助理研究员。 理虎第29号蒲113 眉宇舒畅，琴棋书画和谐，一年余，符合自然法理； 而在表达吉祥寓意时，内容要素与象征意义的关系也必须符合逻辑。 在这里，内容的要素实际上已经转化为形式的要素，对吉祥画的构图起到了规范作用。 人们常用谐音的方法来寓意吉祥。 如果一切顺利，他们就会用柿子。 如果将它们组合起来吉祥物设计图案及寓意简笔画，就会用喜鹊爬梅的形式来组成画面。 吉祥画的产生与吉祥物的产生不是同一个阶段。 以上，与绘画自我的发展有着密不可分的联系。 从历史上看，吉祥画在宋代已基本成熟。 当然，这是基于吉祥画本身所传达的意义，也包括其自身内容元素的完善。

一般认为，吉祥画是在吉祥物产生之后产生的，处于绘画技艺迅速发展的阶段。 一方面它赋予吉祥的观念，另一方面还有意境，这应该是理解吉祥画不可忽视的两个方面。 吉祥题材的绘画一般以花鸟画为主，人物画次之。 解释吉祥画，一般要从形象本身说起。 吉祥题材人物画有：南极仙子、和合二仙、八仙人物、刘海戏蟾、麻姑祭寿、和敬探梅、米甸拜石、苏武放羊、关公、钟馗等。和历史故事。 吉祥题材的画作多为花鸟画，画题、题材在悠久的传统中都或多或少带有吉祥寓意，或者以此为依据来选择。 吉祥题材的花鸟画丰富多彩。 花鸟走兽等民间吉祥物几乎都在画作中有所体现，其组合方式也直接源自吉祥图案。 牡丹、“岁寒三友”松竹梅、“四君子”梅兰竹菊、“春节清品”万年青、西竹、水仙、“农春花树”玉兰、小兰、海棠、桃花、“长夏花”荷花、石榴，秋花：鸡冠花、芙蓉、桂花、菊花； 不仅是花，还有水果：柑、橘、枣、柿子、荷花、石榴、灵芝、葫芦、桃、佛手、瓜等，当然都是吉祥的寓意。

动物有“四灵”：青龙、白虎、朱雀、玄武，“瑞兽”：麒麟、辟邪、狮子表情包设计，其他如猴、羊、猫、鸟类有白头翁、仙鹤、孔雀、燕子、喜鹊、鸳鸯、鹌鹑。 对于吉祥画来说，形象是最重要的。 因此，研究吉祥画本身就具有图像学的意义。 “图像学关注的是艺术品的延伸而不是艺术品的材料，它的目的是理解造型艺术中表达（或隐藏）的象征、教义和神话意义”L3l。 吉祥画是吉祥观念在绘画中的表达，是吉祥观念的物化表达。 吉祥画的首要意义在于其所附加的内涵。 吉祥画是在吉祥图案的基础上发展起来的。 是吉祥图案在传统绘画中的实际运用。 吉祥画的寓意相当于吉祥图案的寓意。 然而，吉祥画也有其特殊之处。 毕竟，它们与吉祥图案不同。 当然，它们的表现方式具有传统绘画的本质特征，但就图像而言，却附加了意义的形式载体，在风格上形成了丰富多彩的局面。 。 这与艺术家自身的风格和特点密不可分。 画家在创作吉祥题材的画作时，一方面要注重形象，另一方面要注意画作本身的形式（墨、色、形、构）的特点，不像新画那样。年画或图案，比较注重形象。 这就是两者的区别。 本质区别。 因此，我们在理解吉祥题材的绘画时，就图像本身而言，旨在理解造型形式所表达（或隐藏）的象征意义。 尽管风格特征不能被忽视，但它们应该退居次要地位。

但作为一幅画，必须重视吉祥画的形式因素和风格特征，这是吉祥画欣赏的重要内容。 与图案相比ip形象，传统绘画一般不会表现出图案化、有趣的风格和主题。 比如五谷丰登、福气在前、福气从天而降等等。有些题材只适合图案表达。 这也是吉祥画与吉祥图案的重要区别，当然是受到绘画因素的限制。 相当一部分吉祥图案只能适合装饰艺术的表现，有时也用于年画中。 同时，传统绘画中吉祥题材的组合也受到绘画条件的影响。 一方面，吉祥画当然注重形象的意义，以符合特定绘画主题的特定意义，但同时又必须依附于绘画本身。 我们在讨论吉祥题材的绘画时，不能忽视这一点。 吉祥画作为绘画的具体题材之一，其本身也是按照绘画的发展规律而发展的。 因此，在绘画的各个发展阶段，吉祥画与绘画的整体风格是一致的，因此从另一个侧面说明了中国绘画的发展和风格的演变也是丰富多彩的。 例如，在绘画史上，起源于唐代的水墨画在发展的同时，形成了道教、佛教、人物、花鸟、山水等专业，其表现力也得到增强。 到了北宋时期，已形成高潮。 花鸟画始于五代黄泉的“黄氏笔法（以线条勾勒施彩）”和南唐徐熙的“徐氏笔法”（不再以线条勾勒而以墨为主）并清洗以涂上颜色）。 ）”两种基本画法，到北宋初期徐崇嗣的彩无骨画（无笔线、轮廓的绘画），是这些时期花鸟画发展的标志。

此时的吉祥画也表现出这一特点。 宋代工笔重彩画盛行，吉祥画也表现出这一特点。 宋昭觉的《芙蓉锦鸡图》画芙蓉两枝，一只锦鸡，十三枝繁茂，芙蓉盛开，两只蝴蝶飞舞。 黄泉派画风。 赵佶的另一幅作品《瑞鹤图》也是如此，描绘了晴空万里、祥云缭绕的庄严肃穆的宫殿。 二十只丹顶鹤飞翔在宫殿上空，有的站立在殿脊上。 ，疏密散落的景色，染出飞翔的气势和鹤鸣的声音。 另外，南宋李嵩的《花篮图》画了一个藤编花篮，里面装满了牡丹、山茶花等各种春天的花卉。 画法极其精湛，色彩丰富艳丽，清晰地表现出宋代花鸟画的特点。 宗的形象意义及风格特点？ 绘制发展趋势。 此图中，铁拐李披发胡须，眯着眼睛，袒胸露脚，生动地描绘了仙人的奇形怪状。 笔法苍劲，衣饰粗犷写意，墨色浓重，气势磅礴，为吴伟画风之首。 铁拐李是八仙中的人物，对他的描绘显然具有避邪的作用，所以当然理解为吉祥画。 对此，王源的《桃竹锦鸡图》表明，元代水墨画、水墨鸟逐渐走上历史舞台，体现了新绘画风格的建立。

水墨画锦鸡生活在桃竹石间。 锦鸡羽毛浓密，造型生动； 花叶皆以墨画，以墨色浓淡表现叶的阴阳。 采用墨竹双钩法，笔力强劲。 “水以线钩，湖石钩粗方。” 全画笔墨稳重凝练，韵味古朴。 是元代花鸟画由“彩”向“墨”过渡的代表作，为明代花鸟画的发展提供了条件。 但就画面而言，《桃竹锦鸡图》显然是一幅吉祥图。 山西博物馆的《画石锦鸡》、上海博物馆的《竹石藏鸟》也是如此。 明清时期随着写意画的兴起，吉祥画也向写意方向发展，如人物画、花鸟画等。 明代刘俊的《刘海戏蟾图》是一幅典型的吉祥画。 画中，刘海身着长袍，漂浮在海面上。 于斌的《麻姑献寿》中，麻姑形象端庄，手持白笔，回望随行使者手捧寿桃。 衣服的褶子像云海里的风一样飘扬，慈祥地看着桑海大地，为人间延年益寿。 人物造型优雅，风姿绰约，衣服的褶皱富有气势和装饰美，使画面充满神奇、祥和的神韵。 孙克宏《向日葵图》画舒蕾、提云间g_巴明？ 玉宾麻姑在长寿图中呈现了两根葵花枝。 茎杆直立，与挺拔的湖石相映成趣。 叶子茂盛，盛开的向日葵呈浅赭色。 。 蜀葵采用双钩花，笔法工整，构图新颖。

端午节期间通常挂蜀葵图。 卢植的《端午图》还画了盛开的菊花、蜀葵来点缀节日，再用红山丹、吉祥灵芝来衬托画面，不仅生动活泼，而且寓意丰富。 同时，吉祥画在具体的技术处理（图像构图、指点方法）上也是多种多样的。 孙克宏的《毛德红吉图》以图像为题，用墨擦抹画出一只猫仰望飞行中的蝴蝶。 构图简单，表达生动。 画豆荚、黄花菜、猫等物体，取这些物体的谐音来表达生日的意思； 笔法精准连贯，色彩绚丽，猫的心情栩栩如生，不愧为精品。 李方英在《百花映瑞图》中画牡丹秋葵、水仙，色彩绚丽。 画面构图独特； 此图要看标题来识别标题，“百花呈祥，寓意深远”，显示吉祥之意。 卞守民的《岁朝庆工图》绘本中，有长行书题写除夕和万年欢，排列着沾香之意。 郎我画明的后半段？ 花瓶里的梅花和红珊瑚珠衬托了气氛； 整幅画布局精良，风格清新，淡雅而不俗。 虚谷的《紫藤金鱼图》指的是“紫丝带金牌”之意。 画几枝倒挂的紫藤，枝叶茂盛，藤花盛开：藤下池中的三条金鱼游向深水，活泼可爱，金鱼是用碎笔画的，却是制作出来的。粗犷，但生动、优雅； 笔触刚健，色彩和谐明亮。

吴昌硕的《隋朝庆贡献图》是一幅以诗文为题的吉祥图画。 此图构图充实，繁而不乱，色墨交融，沉稳明快，干湿结合，深邃有力。 一般来说，吉祥画符合时代特征和个人绘画风格。 总而言之，吉祥画作为一种具有特殊意义的绘画风格，也有其自身的发展规律，即各个时期的吉祥画首先要适应时代风格的演变。 理解吉祥画必须注意的一个重要问题，也是作为一幅画必须考虑的问题，而绘画本身的形式因素也不能因其题材的有限而被忽视。 吉祥明？ 徐渭花图》（部分）116元?柯九思，1999海峡两岸民俗文化研讨会手稿。[3]G?J?胡润（G?J?胡润）：（图像学的重要性与基督教艺术体系研究>,