服装设计师培训学校哪家好-无锡最好的时装设计师培训哪家？

无锡服装设计师培训

时装设计师一直被誉为时尚的代名词。 那么你想成为一名时装设计师吗？ 一起来看看无锡智控教育的服装设计师培训班吧！

时装设计师时装班

一、培养目标

服装行业是一个竞争性行业。 加入WTO后，我国服装业蓬勃发展。 近年来开始从简单的加工、仿制向自主品牌的开发和创新转型。

对时装设计师的需求是不言而喻的。 因此，专业服装设计师成为服装企业争夺的目标。 许多服装企业感叹优秀的服装设计人才高薪难求。 随着民族服装企业和国内品牌服装的不断增多，服装设计师和服装专业人才的就业前景将更加广阔。 时装设计师已成为令人羡慕的职业。 那么如何设计时装呢？ 如何设计服装？ 智控教育为学生开设了服装、时装设计课程。

2. 栽培对象

1. 应届生或往届学生、高中生（或具有同等学历的学生）

2、热爱服装行业，有意从事服装行业的服装设计、服装打版、服装生产管理等工作；

3、年龄：15岁以上； 没有年龄或教育程度的限制。

三、课程内容

（一）课程设置

1.素描（15次）

主要学习内容包括理论和实践，是培养基本造型技能不可或缺的方法和手段。 这将为以后的服装手绘、时装画、人体画打下基础。

2.服装色彩规划（6次）

主要研究的内容包括色彩的构成原理、色彩的三基色、色彩之间的协调、色彩的三大要素、色彩对比、色彩感受、服装色彩、服装搭配、图案设计等。为服装设计、设计打下基础，并为设计、设计提供源泉。

3.服装手绘图（15次）

主要学习内容包括时装画中的人物：人体比例、时装画中的人体动态、人物五官、头、手、脚的画法。

时装画的概念：时装画的应用领域、时装画的方法和方法、时装画的划分、时装画的绘画材料和技法。

服装款式图：款式图的概念、款式图的绘制方法、款式图的绘制要求、款式图的绘制实践。 人体的布局特征：女性体形的布局特征和男性体形的布局特征。 人体结构比例及变化：正面人体比例画法、半侧面人体姿势画法、服装人体姿势模块化画法。

4.服装电脑绘图（18次）

主要学习服装电脑设计的功能介绍、专业软件的操作与应用、服装款式构成、款式策划photoshop、coreldraw、painter、illustrator软件操作与应用、特效滤镜的使用、面料设计、款式图

5.悬垂（15次）

婚纱立体裁剪、礼服立体裁剪、立体裁剪的历史与发展、立体裁剪与平面裁剪的关系、立体裁剪的工具与准备、立体裁剪的工具与材料、标志线的设置、人体模型的校正、手臂的制作、立体裁剪身材原型的制作、省道的变化与使用、宽松量的设定、抽褶的运用、紧身衣原型、立领立体裁剪方法、翻领立体裁剪方法、翻领立体裁剪方法、换领子的裁剪方法、袖子的裁剪方法、一袖的裁剪方法、二袖的裁剪方法、插肩袖的裁剪方法、改变袖子款式、二袖的裁剪方法直裙，立体裁剪示例 百褶裙的立体裁剪、波浪裙的立体裁剪、各种袖子的立体裁剪以及裤子的立体裁剪示例。

6.服装纺织款式及面料（3次）

对周边服装面料市场进行研究，了解当前流行趋势和面料流行趋势，使学生能够结合市场信息，根据所学知识设计创意时尚服装。

(2) 推广

服装策划(5次)

这些主要是服装设计专业的技术课程，从单纯的技术知识学习层面提升到服装文化层面，拓展了设计能力和制造能力。 全面的市场调研，把握流行趋势，并结合自己的服装设计理念，在创新过程中运用不同的思维方式、利用不同的渠道进行创新探索、设计策划、作品创作； 通过“款式策划-版面策划-技术制造-剪裁展示”的一体化教育，培养学生服装构思、策划、制作和产品展示的能力。

既然大家都想成为一名时装设计师，那么我来详细告诉大家时装设计师的职业要求是什么？

职业要求

1、注重专业资料和各类信息的收集和整理

专业资料和各类信息的收集和积累在服装设计的学习过程中是非常必要和基础的。 这是一项长期不间断的工作。

许多初学者常常因为在设计时无法获得创意而感到沮丧。 这是正常现象。 因为人类思维能力的增强是通过不断的学习和实践而获得的。 人的大脑接受并存储某种信息越多，相关的思维能力就越强。 因此，初学者要想改变这种状况，首先要认真收集和积累专业资料。

需要特别指出的是，获得信息并不意味着实际拥有信息。 俗话说“外行看热闹，内行看门”。 想要从信息中看到“门道”，对自己的水平有所帮助，仅仅靠肤浅、泛泛的浏览是无法实现的，尤其是服装方面。 掌握造型、材质运用、配色方法、配饰运用等具体设计技巧，建议在学习的基础上背诵、背诵，能记住的款式越多。 “熟读唐诗三百首，不会作文也能背诵”的道理也适用于服装设计的学习。 虽然这个方法看起来有点笨，但是却非常有效。

在学习过程中，仅仅积累本专业的信息是不够的，因为从服装再生服装的设计方法虽然很实用，但从更高要求的角度来看，很难摆脱别人的影响。想法。 很难实现创新和超越。 因此，我们需要获得专业之外更广泛的信息，比如科技发展的成就、文化的发展、各种艺术门类的作品以及文学、哲学、音乐中存在的各种思潮和思潮。反映意识形态。 观念等，以拓宽知识面，增长见识，博采众长，获得更多启示，产生更好的想法。

另外，面对不断变化、复杂的信息，我们要学会用科学的方法对其进行归纳和组织服装设计师培训学校哪家好，以利于存储和应用。 我们要及时删除过时的、无用的信息，捕捉更新的、更有价值的信息。 让我们更容易实际使用好的信息。 特别是各类非专业信息一般不能直接使用。 它需要设计师学会梳理、提炼、改造和升华。 这些都是学习和工作能力的体现。 拥有这种能力服装设计师培训学校哪家好，不仅会让你在学习阶段事半功倍，而且对你今后漫长的职业生涯也会受益匪浅。

2、善于模仿

模仿行为是生活的一个共同特征。 记得美国心理学家说过：模仿作为人类的一种行为模式，是学习的结果。 在学习过程中采用模仿的方式从行为本身来看应该被视为一种抄袭，是创造的反义词。 并不能体现出自己的技术或者能力有多优秀。 但需要注意的是，很多发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该被视为一种很好的学习方法。

对于初学者来说，不能指望一夜之间就能画出精彩的画作。 他们应该从模仿其他人的设计开始。 这就像学习书法时的临摹一样。 模仿应该是学习的起点。 因此，我想给初学者的建议是：尽快找到一个你欣赏和喜欢的设计师，并开始有意识地模仿他的设计技巧和风格来发展和练习你的技能。 在这个学习阶段，你还是需要不断地“喜新厌旧”，从这里学一点，再从那里学一点。 最终，你可以发现自己的优势并形成自己的设计风格。

需要提醒的是，任何好的学习模式都需要正确的方法。 如果你对别人作品的模仿是静态的，那不是真正意义上的学习。 学会举一反三，这就是模仿学习的意义。

3、不断发展审美能力，树立自己的审美意识

审美能力，又称“审美能力”。 它是指人们对美、美的事物以及各种审美特征的认识和评价能力。 换句话说，它是指人们对自然和社会生活中的各种事物和现象进行审美分析和评价时所必须具备的敏感性和判断力。 、想象力和创造力。 作为一名设计师，审美能力的培养非常重要。 审美能力强的人能够发现美，捕捉到隐藏在审美对象深处的本质东西，从感性认识上升到理性认识。 只有这样，他们才能创造美、设计美。 没有后天艺术素质的培养，仅凭一时的感情的灵性，很难形成非凡的才华基础。

其实，我们每个智商正常的人都能欣赏美。 这是一种与生俱来的认知能力。 英国哲学家赫伯特·里德曾说过：“感觉是一种身体天赋，与生命有关”。 它是与生俱来的，而不是后天获得的。”他还说：“美的起点是智慧，美是人们对神圣事物的感官认识。”可见，感觉是每个人都拥有的，但在美的事物面前，人们获得的审美享受有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗，这种现象的发生与他们的审美能力和鉴赏能力有很大关系，我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话做事不看对方的人。现实生活中，人与人之间的审美能力确实存在差异。虽然审美能力的形成与人类的生理进化有关，更重要的是来自于文化艺术知识的获取和美感的影响，不断的学习和实践，在服装领域取得巨大成就的设计师都是依靠深厚的功底来展现的。他们杰出的设计才华。

想要学好服装设计，就必须多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览。 让各种艺术之美不断地感染和熏陶你，使你不断加深对美的认识和理解，使你拥有非凡的艺术品味。 记住，不要在意别人说你眼高手低。 相反，我认为这样的评价是值得幸福的，因为只有“高眼”的人才能宣扬“高手”。 眼睛低的人，永远不会有高手。 会变得更高。

4.尽快让自己变得敏感

设计创作最初的灵感和线索往往来自于生活的方方面面。 有些事情看似平凡、微不足道，但其中却可能蕴藏着很多闪光点。 如果设计师对它们视而不见，无法发现它们的存在，就无法及时抓住它们并利用它们，就会错过很多有用的设计素材。

从学习开始吉祥物设计，注重培养自己对事物的敏感度是非常重要的。 所谓敏感性，是指人对外界事物的心理或生理反应。 设计师可以对任何外部景观或事物的形象特征、色彩情感、质感美等做出反应，通过心理活动产生丰富的联想，从而可以激发设计灵感并获得创作效益。 比如皮尔·卡丹先生就是一位对事物非常敏感的设计师。 他能够发现北京故宫飞檐造型在服装造型中的价值，设计出齐肩的造型，为他带来了巨大的成功。 社会声誉和商业利益。

可见，能够从看似平凡的事物、司空见惯的事物中，发现有趣的、有趣的、有价值的东西，对我们来说是多么重要。 拥有这种能力是成为一名优秀设计师的重要品质。 作为学习者不能忽视它。

5.尽快让自己变得时尚。 时尚是否受到市场欢迎，很大程度上取决于它是否时尚、是否流行。

我们很难想象，一个思想过时、衣服过时的设计师，还能创作出非常时尚、时尚的作品。 当然，要让自己变得时尚，不一定要靠外表。 关键是要让你的内心有强烈的时尚感，让你的思想变得更加现代。

有时候并不是所有时尚的东西都是好的或者漂亮的，但是作为一个设计师，你必须有一个接受的心态。 不能用先入为主的惯性思维来对待新概念、新现象。 你要学会把自己投入其中，接受它，接受它。 想想看，这样你的设计作品才能与时代同步卡通形象，甚至时尚。

6、主动为自己创造练习的机会。 很多在校学生经常抱怨学校安排的实践教学太少。 坦白说，这确实是现有教学中的一个问题。 改善需要时间，因为这涉及到很多原因，*学校单方面的努力是不够的。

我们不能因为学校实践教学中的不足和困难而放弃主动学习的机会。 众所周知，服装设计是一门实践性很强的学科。 只有不断实践，才能真正理解服装，获得更直接的体验，做出真正好的、有用的设计。 因此，我给你的建议是：在不影响正常在校学习的情况下，主动给自己创造锻炼的机会，比如参加各种时尚比赛、在服装公司做副业、当助理虽然你不一定能轻易得到机会，但你要相信机会一定是为努力的人准备的。

7、学会与人沟通、沟通、合作

作为一名设计师，想要顺利、优秀地完成设计开发任务，让自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开所有相关人员的密切配合和配合。 例如，设计方案的制定和改进需要与公司决策者讨论； 市场需求信息的获取需要与消费者、客户的沟通； 销售信息的及时获取需要营销人员的帮助； 各种材料的来源提供都离不开采购部门的配合； 工艺的改进离不开技术人员的配合； 产品的制造离不开工人的辛勤劳动； 产品的质量离不开质检部门的检验； 产品的包装和促销都离不开策划。 人员的努力； 市场推广离不开公关人员的努力。

作为一名设计师，必须树立团队合作意识，学会与他人沟通、交流、合作。这方面的能力需要在学校学习期间锻炼和培养，并努力使其成为一种工作习惯，这将有助于提高工作效率。对以后的工作非常有好处。

现在大家都知道时装设计师要学什么课程了吧？ 如果你也想成为一名优秀的服装设计师，欢迎大家报名参加无锡智控教育服装设计培训班学习！