文创产品设计论文-京剧文化创意产品设计实践研究

京剧是我国的国粹。 京剧的服饰、脸谱具有独特的魅力，可以融入到文创产品的设计中。 通过现代化的产品设计，不断将京剧文化融入大众生活，是传播京剧艺术的有效手段。 要实现创意产品设计，需要深入了解文创产品的各种属性和结构关系，找到与京剧文化碰撞的共同特征，为京剧文创产品设计实践提供文化和理论基础，最后从设计定位、设计原则、设计方法等方面入手，为京剧文创产品的设计开发提供针对性的解决方案，助力京剧文化的弘扬，让非物质文化遗产得到更广泛的传承。并传播。

一、京剧文创产品设计实践现状

京剧艺术底蕴深厚，内涵丰富。 但由于多种因素的影响，京剧文化仍然没有被更多的人所了解和熟知。 因此，在定期京剧演出、讲座的基础上，以大众喜闻乐见的方式推广京剧艺术就显得尤为重要。 京剧的传播需要好的、合适的媒体来承载。 旅游纪念品和礼品是目前传播最广泛、相对实用的文创产品形式。 京剧文化创意产品将中国传统文化艺术有机结合，拥有广泛的市场需求。 通过文创产品推广京剧，是一个合适的选择。 然而，目前京剧文创产品的市场和设计现状并不乐观，产品缺乏明确的设计理念和时尚创新的理念。 京剧文创产品在设计上要扎根于大众生活，实现产品畅销、京剧艺术广泛传播。 首先，目前京剧文创产品的设计过于单一，内容和表现形式千篇一律。 通常是将现有的京剧文化素材和其他图形元素直接移植到一定的载体上，对京剧人物和产品的图案进行简单的叠加。 内涵深厚。 例如，一些徽章、文件袋等，无法承载京剧文化的独特魅力，因此很难给人留下深刻的印象； 第四，过分强调产品的纪念价值，而忽视产品的实用性。

二、京剧文创产品的开发模式

1.市场研究。 通过相关优秀文创产品的设计开发，可以准确把握当前文创产品的发展趋势，为京剧文创产品的设计实践奠定正确、积极的方向。 通过对国内外文创产品的相关研究，掌握市场上类似京剧文创产品的信息，包括题材、内容、表现形式、特点等，了解其类型、特点以及各自的优缺点。 分析相关文化要素，掌握相关知识，如历史沿革、关键人物、发展脉络、文化特征等，形成对文化的感性认识，制定不同的主题。 做好买家喜好、受众范围、需求等市场调研，为京剧文创产品找到更加精准的定位。 2、设计定位。 通过前期市场调研，确定符合观众需求的京剧文创产品的开发主题和品牌特色。 比如，腾讯在2012年设计制作了一套京剧QQ娃娃，被誉为“腾讯国礼”。 找到京剧文化元素与产品改造的契合点，完成概念创意、草图设计、方案细化等相关设计流程。 并确定文创产品的外观、功能特性等，并完成产品效果图。 3、产品实现及生产评估。 寻找合适的创意表达形式，不断优化设计方案，确定产品的色彩、材质、细节等特点。 然后根据形状和材料的特点确定生产工艺文创产品设计论文，并对产品进行外观评价、修正和检验。 完成样品制作、成本分析和产品包装设计等，并确定批量生产的组织生产流程。 4、持续创新。 任何产品都会经历成长、成熟、衰退三个阶段，文创产品也不例外。 因此，京剧文创产品推广过程中，需要在产品题材、材质、工艺等方面不断进行设计创新和实践拓展，以适应不断变化的市场需求。

三、京剧文创产品的设计实践

1、梳理京剧文化的相关元素。 京剧是一种传统的民间艺术形式，集美术、武术、杂技、舞蹈等多种艺术于一体，有很多可以挖掘的视觉表现元素。 例如，服饰的图案内涵丰富，寓意深刻。 这些图案表达了京剧的艺术特色和民族风格，是很好的可选视觉表达元素。 京剧服装多饰有装饰图案，主要分为团纹和花边图案。 不同的图案代表不同的含义。 团花图案是京剧服装中最常见的图案。 以龙、蟒、凤、珍禽异兽、花虫鱼、八仙八宝、几何图案等吉祥图案为主，增添了服饰的庄重感。 蕾丝图案多用在服装的下摆、领口、袖口等位置。 通常以竖向或横向两侧连续图案为主，给人一种清新淡雅的感觉。 京剧服装上的花边图案很多，有散点、波浪、直线等骨纹。 统一中有变化，变化中有统一，给人一种连续重复的形式美和良好的装饰效果。 直接提取并不是简单地复制、堆砌已有的京剧素材，而是将其提取出来作为新的载体，放入视觉环境中运用到现代造型、七十二材料、工艺等，将传统艺术与现代工艺完美融合，创造出不一样的视觉效果。 2、形象文化元素的设计方法。 形象文化元素需要收集大量素材进行整理分析，对产品造型、色彩、细节等进行综合处理，才能塑造出不同于以往、具有浓厚艺术气息的新形象。

将图像文化元素融入产品设计时，需要丰富的想象力和灵活性。 产品能够体现京剧文化想要表达的独特含义，将吉祥、美好的寓意融入到设计中吉祥物设计，让消费者在感受京剧文化元素的同时，得到极大的精神满足。 3、复杂形象文化元素的设计方法。 富祥文化元素的设计注重文化联想。 如何将传统文化符号完美融入现代文创产品设计中并使其合理显现？ 这需要严谨的研究和分析，在传统题材和载体之间建立更加契合的关系。 例如，选择景泰蓝工艺，是因为景泰蓝与京剧艺术有很多相似之处卡通形象，增加了创意产品与主题之间的内在联系。 在景泰蓝戏曲瓶的设计中，瓶口可以进行青花孔雀牡丹图案的处理，使其更像京剧中的人物。 另外，创意产品设计的背后必须有一个契合主题的文化故事，这样才能支撑整个创意产品设计的整体结构。 文化故事可以是众所周知的，也可以是鲜为人知的，都可以通过产品设计传达给消费者，讲述大众产品背后的文化故事文创产品设计论文，让人们对京剧文化有更深入的了解。 4、京剧文创产品的设计方法。 京剧文创产品承载着京剧的价值观和文化背景，体现了文化与经济的双重表现形式。 目前，京剧文创产品的设计可以分为两种帮助京剧文化进行创意输出的方法，即在保持设计理念的前提下发散思维和创新，从而实现文化与设计之间的转变，包括情景故事方法和产品语义。

情景故事法以用户为主体，以现实生活中的使用场景为基础，使用户与文化故事、产品、环境的关系，从而确定文创产品的设计理念和主题，建立用户与京剧文创产品的有效联系，加深用户对京剧文化的理解，使产品满足消费者的需求。 产品语义是通过符号、抽象或具象的图案等在用户与文创产品之间架起信息桥梁，从而解读京剧文创产品设计所要表达的情感和内在意义。 鉴于京剧文化艺术本身内容丰富、表现手法多样，这就要求设计者不仅要充分理解京剧文化的特征和内涵，还要考虑京剧文化的层次，对京剧文化进行深入分析，完成从文化到语义的转变。 5、京剧文化创意产品技术方面。 京剧文创产品有两种方式，通过符号、图案的转化，让京剧文化以文创产品的形式展现。 一是将抽象的京剧文化与具体的设计符号进行转化，这是京剧文创产品成功的要素之一。 其设计需要根据受众的不同需求寻找相关的文化元素和符号，剔除一些不重要的属性，创造符合当下潮流的属性或调整某些属性的比例，使文创产品的价值得以体现，更符合消费者的期望和要求。

在此过程中，可以利用信息整理技术对京剧文化进行全面系统的了解，从大量文献中提取有用信息，准确把握和筛选出更有利于京剧文化传播的符号信息，提炼其视觉元素形成设计符号。 例如，梅兰芳艺术研究中心的会徽设计，就是将京剧元素提炼出来，将二维视觉系统的核心图形转化为日常生活中的文创产品。 在这个过程中，设计师需要对京剧文化有更深入的了解，才能用产品设计更好地表达京剧文化。 如何寻找京剧不同载体、不同材质、不同工艺与文创产品之间的关联性？ 要对载体、材料、技法等进行多角度、多方面的分析比较，进行多重实践，寻求最合适的载体，与京剧文化艺术有效融合，提升京剧文创产品的艺术内涵和品质，赋予其新时代的视觉效果。 二是要关注从京剧文创产品的设计方案到设计实现的材料和手法的核心内容。 这就要求设计者对材料的性能、生产工艺、成型方法有一定的了解。 在此基础上，他可以进行创新实践和不同的尝试，寻求材料表达的无限可能性，并在产品设计中合理运用，从而保证京剧文创产品的顺利生产。 6、京剧文化创意产品材料技术。 为了避免京剧文创产品的设计材料过于单一的问题，设计师需要寻找更多不同的材料来进行设计创作，以满足不同阶段、不同需求的消费者的要求。

不同的材料会给人们带来不同的视觉感受，不同的工艺设计也会使产品的形状、色彩质感等产生差异。 恰当地将其运用到京剧文创产品的设计中，可以表达更丰富的创意理念，给消费者带来不一样的精神享受。 例如，国家京剧院的文创产品包括为京剧服装设计的花丝镶嵌饰品。 无论采用哪种设计方法进行实践，其本质都是为了更丰富地展现京剧文化的内涵，使其与产品设计更加契合，以物传递真情，完美体现产品的功能和京剧艺术的价值。 京剧文创产品的设计与实践看似简单，却渗透着中华优秀传统文化的深刻内涵。 这就需要设计师不断思考和实践，不仅要学习、深入研究文创产品的设计和制作，更要走进京剧艺术，详细、深入地理解京剧文化的内涵和精髓。 反之，京剧文创产品的设计、制作如果缺乏新颖性和特色，不仅不能吸引消费者的眼球，还会浪费人力、物力、财力，变得无用武之地。 京剧文创产品的设计和制作需要不断创新，做出让消费者更加喜爱的产品，同时让消费者更深层次地体验到中华优秀传统文化的内涵，是京剧文创产品设计实践中最重要的事情。