艺术产品设计是学什么的-论艺术与设计

论艺术与设计

摘要： 艺术设计是一门技术与艺术相结合的边缘学科。 其内涵虽也渗透到实用造型设计中，但主要指实用、美观的造型设计。 本文论述了艺术设计中艺术设计训练的形成与发展、性质、特点、内容和最终目标。 并指出，艺术设计将充分利用现代科技条件和多学科协作，更好地满足人们对艺术设计的物质和精神需求，为人类提供现代化的、更加美好的生活环境和生活方式。 。

关键词：艺术、设计、设计、技术、艺术

一、艺术设计的形成与发展

设计是一种计划，也是寻找解决问题的方法。 它既不限于先入之见，也不排除实践。 这是人类智慧和技能最充分展现的领域； 它涉及有目的的所有人类活动。 比如创造，从原始到现在，创造的种类和数量无数，而在创造活动中，使事物焕发艺术光彩的因素就是“形”。 作为一种创造性行为，设计是将某种概念转化为实体（赋予特定形状）的过程； 也是一种在特定的空间中利用一定的物质材料来“创造物体的形象”的计划。 检查对象的建模过程，您可以发现：

1、设计（即策划）是创作过程的中心环节。 它源于需求，指定生产，决定使用。 可见，自从人类在原始时代开始制造工具以来艺术产品设计是学什么的，设计就一直是人类不可或缺的实践活动。

2、工业革命迅速改变了个体工匠从事设计和生产的状况，设计师这一新职业应运而生。 造型策划也从混乱的生产关系中独立出来，这就是设计的诞生及其后续的发展。 设计是一门研究产品建模及其环境的学科。 它旨在总结人类设计活动的经验来指导设计创作并创造一定的物理环境。 其内容包括技术和艺术两个方面。 （有人反对从这个角度讨论问题，但学科细分是科学发展的历史事实。分化和综合是两个有机的、不可分割的方面。没有分子分化，量子力学怎么可能发生和发展？ ）

3、随着社会经济的发展和人们对设计关注的逐渐深入，设计对象不断扩大。 由此，造型方案进一步差异化。

其一，造型方案的性质不同。 如果按照功能性、可用性吉祥物设计，或者反之以无用性、不可欣赏性的要求来组织，则造型方案的范围如下表所示。

通常，我们看到的形状大多是材料和物体的组织、加工和合成。 这是专门研究“物与物”关系的功能建模，也是针对“物与人”关系的建模。 前者的计划主要在工程（以工程为基础的知识和技术）上进行，如齿轮、发动机、人造卫星等。后者的情况还必须考虑人体和心理。 即使对于后者，也有的将用户的生理状况作为设计的重点，即将人视为移动的物体，例如驾驶员座椅的设计。 以上一般称为“工程设计”①。 还有关注使用和接触制造物的人的生理、心理状况（即寻求心理、生理、身体状况的平衡），如服装的设计、家具、家居等。这种方案往往无法通过复杂的计算来解决，而是强调艺术感。 此外，还有利用物体、物质来表达图像和色彩艺术产品设计是学什么的，以吸引观众的注意力、触动观众的心灵，传达一定的意义。 在这种情况下，造型作为作者与观众之间精神联系的媒介，通过物体建立“人与人”的沟通关系，比如宣传海报、广告等。称为“艺术设计”，其余的都是“纯艺术”②。

可见，艺术设计是一门技术与艺术融为一体的边缘学科，而不是科学、工程或纯艺术的一个分支。 另外，它是以实用性为基础的，这就是为什么它被称为“艺术设计”而不是“设计艺术”。 艺术设计并不是“艺术与设计”（写为“艺术·设计”），而是design的意译（在国外，“设计”和“设计”也分开使用），虽然其内涵也渗透到实用中。造型计划。 中，但主要指实用且美观的造型方案。

在这个领域，复杂的公式和先进的数学计算方法是没有帮助的。 本质在于基于简化公式的方向性估计，这就是所谓的“基于直觉和快速探索方向的机械意识”。 、粗略估计”（属于直观感觉的技术经验领域）卡通形象，从而给艺术设计师自由奔跑、充分发挥才能的空间。在实用造型领域，物理定律绝对不变的因素越来越多。更重要的是，艺术设计师只能与工程师紧密合作，进行二次创作（人性化设计），在纯粹美的领域，是艺术家纯粹感性的专业范围（虽然有所谓的“艺术工艺”，它只是一种特殊的工艺，不是艺术设计的主体），但艺术设计可以帮助纯粹的艺术“只能被理解”成为一门“可以用语言解释”的科学③，脱离形而上学。