敦煌插画设计说明-敦煌传统色彩| 从色彩的角度展现敦煌美学的瑰丽！

莫高窟千千万万个，沙石阵阵，悬崖峭壁上彩霞缭绕。

胡杨翠荫阁路外，九层楼房与阳光相连。

随着国潮的兴起，越来越多的国人对敦煌感兴趣。

我们知道敦煌壁画的美，却不明白壁画为何如此迷人。

敦煌艺术为何如此震撼？

敦煌作为一座已有1600多年历史的色彩博物馆，

蓝铜色、浅朱红色、红色、青色……

敦煌色彩决定了敦煌壁画的视觉效果。

中华民族是世界上最早懂得运用色彩的民族之一。

著名文化学者郭浩致力于从传统文化和东方美学的角度梳理中国传统色谱体系。 他秉持“向上看会更高、向下钻会更强、向前看、向后想”的态度，潜心研究。

2020年《中国传统色彩：故宫色彩美学》出版后，传统色彩丛书已发行超过50万册，引起了国人对传统色彩和传统色彩美学的关注。

如今，郭浩出版了《中国传统色彩：敦煌色彩美学》一书，从色彩的角度展示了敦煌美学的瑰丽。

书中，作者提炼了敦煌色彩谱和72个敦煌传统配色范例。

108件彩塑和敦煌壁画复制品，展现了敦煌千百年来的色彩变迁和艺术幻想；

画面和线条描绘了千百年来交织的传说和历史遗迹，有神人、花雨、黄沙淹没。

敦煌色彩，典雅雄伟，象征着中华民族的性格底蕴。

精美的装帧，精致的镂空信封面，淡雅的拉丝书皮，设计模仿敦煌石窟的理念，从外洞就能看到美丽菩萨的慈悲。

在翻转的过程中，画面中的色彩流动得很漂亮。

内文为白玉纸，颜色还原。

雅昌是多项惠誉印刷学院奖的获得者，提供专业的色彩打样。

整个印刷过程由印刷厂标记，保证色彩和工艺的微妙细节。

烫金、烫金、模切、特金都严格把控。

反复打磨值得收藏的“敦煌色彩博物馆”。

经敦煌研究院授权，特刊将这张图片缩放成长约1.5米的特制抽页吉祥物，收入书中，展现了20世纪40年代莫高窟的面貌。

色彩的背后，是不断传承的审美观念和力量，也是已经凝固的过去的永恒时光。

网络上流传着世界上最先进的五种色彩组合：

世界上最舒服的颜色——莫兰迪色

世界上最神奇的色彩——蒙德里安

世界上最鲜艳的颜色——孟菲斯

世界上最甜美的颜色——马卡龙

世界上最皇家的配色方案——马蒂斯

但是，谁来定义高级呢？

谁将主宰排行榜？

日本艺术评论家吉村定感叹：我感到非常遗憾，中国绘画失去了曾经傲视世界的伟大之地。 每当我回顾中国画辉煌的过去，我都会感叹今天的贫穷。

现代人学习色彩搭配、艺术、美学，习惯向外看。

所谓洋气、洋气已经成为我们的审美追求。

停下来回顾一下中国传统色彩。 看看敦煌，我们的祖先留给我们的色彩，一辈子也用不完。

矿土，在风蚀尘埃的佛窟里，描绘出红绿飞天、青发绿眉的菩萨、紫衣施主、面如沃丹的狮车、高大的佛像。青鸳鸯美丽的风景，色彩斑斓的仙鸟……

敦煌壁画的色彩搭配经历了先民几千年的审美考验。 它古朴典雅，迷人又风化。

敦煌的色彩折射出1600年的美丽。

时间的长河并没有让它变得暗淡，反而让这种颜色的价值焕发着璀璨的光芒。

透过色彩，我们来到了敦煌。

对于中国人来说，这样的书太少了。

了解敦煌色彩是了解敦煌的入门课程

还原七彩梦想

敦煌壁画色彩绚丽，非常考验配色技巧。

古人是如何在复杂精致的色彩中达到一种震撼而不土气的和谐感呢？

我只能说，我们老祖宗的审美真是太棒了。

如果色彩运用不合理，不仅显得不大气，而且与奢华感背道而驰。 大街上那些令人眼花缭乱的广告牌就是证明。

因此，无需解释为什么莫兰迪的颜色有内涵，克莱因蓝的颜色有多么惊艳。 其实中国古代人的色彩是非常美丽的。

世界上每一个流行的事物，在中国也许会更加令人惊叹。

敦煌是色彩构成的奇迹。

敦煌色彩纯而不艳，灰而不脏。

敦煌常用的矿物颜料有土红、朱砂、铅红、密宗、铜绿、石绿、蓝铜、青金石、土黄、雌黄、铁红、群青等。

因为同一种矿物颜料在筛选过程中会出现几种色值，而不同产地的同种矿物颜料也会有几种不同的色值……

不同矿物颜料混合产生的颜色千变万化。

当任何事物有无限多的时候，就像恒河沙数、星海数一样，人类就会感到自己的渺小和无知。

这也是敦煌艺术给我们带来的价值。

深红色和灰蓝色镶嵌在浅棕色的粘土板中，并堆砌着闪亮的金色和蓝色。 我们可能不知道每幅壁画、每尊雕像的故事和意义。

但仅仅用几种颜色，我们就能在脑海中勾勒出舒展的飞天和敏捷的神兽。 这是我们对中国美学的共同记忆。

作者郭浩在本书的序言中写道：

我一直有一个想法：这个或那个颜料本来只是矿石和土壤，只是红、绿、蓝。

心中、眼中都有微弱火光的敦煌画家们，用自己的幻想调和起来，呈现出精彩的佛教世界。

当我们回到颜料的离散状态去观察其本质时，我们就能理解色彩的空性、墨性的空性……

这就是敦煌美学极其令人愉悦的实践。

相信每个敦煌爱好者都有同感。

当我们了解了敦煌的色彩，我们就能继续消失的敦煌。

观察敦煌的色彩

欣赏历史变迁的文化艺术

风尘、时事动荡、消失吉祥物设计，是敦煌艺术不可避免的命运。

青发绿眉菩萨，青山绿水，终有一天会失色；

在红绿颜色消散之前，重新绘制今天和过去的雕像，记录色彩的对比和交织，也许是诠释和延续敦煌艺术不同生命力的最好方式。

金箔从中原运来，

西域的金碧辉煌，千里迢迢而来，

骆驼牧人将“二阿果玛雅珠”送给了建洞的和尚。

炼金术士炼制的云母粉，

它被画家打磨、提炼成金、绿、红、白等颜色。

描绘了红、冷绿的飞天，紫袍的施主，以及各种颜色的仙鸟。 它们被现代人复制，研究色调，变成了配色的范式。

我们可以记录天女和彩女的红唇，菩萨僧尼身上华丽的花朵和格子图案，施主的衬衫、裙子、丝绸，以及可能的镀金、描金、鎏金、以及项链和王冠上使用的其他技术。 描金和粉末沉积金技术。

千百年来的天、人、花雨的交织，带领人们走进敦煌乃至中国古典的审美史。

看到敦煌色谱的愿望是普遍的。 可能来自这次敦煌色彩之旅的大家敦煌插画设计说明，也可能来自很多敦煌爱好者。

作者郭浩先生也有这个愿望，于是他在书中煞费苦心地呈现了一幅《敦煌色谱》：

本书中的色彩是根据临摹的敦煌图像提取的，并按照时代进行编排，让您更直观地看到不同时代敦煌色彩的变化。

敦煌传统配色范例72例。 每种颜色都标有CMYK和RGB颜色值，并标明颜​​色比例。

敦煌莫高窟各个朝代的绘画风格和色调都不同，因此壁画的色彩和表现力表现出各个朝代不同的风格和特点。

我们由此知道了时代造就的色彩变迁——北魏的浓郁，西魏的淡雅，隋唐的明艳，五朝的明丽，宋代的温柔，元代节俭；

其中，盛唐时期的《关阿木两寿经》壁画，色彩淡雅华丽，丰富而不失庄严，线条飘逸，能清晰表达主题，内容想象力丰富，逻辑性强。

红色的柱子和青绿色的琉璃瓦搭配和谐、匀称，而人物的服饰多以辅色为主，古朴典雅。

这一时期的壁画水平也达到了敦煌壁画的顶峰。

据考证，莫高窟唐代壁画由于红色颜料中大量使用朱砂、铅而显得丰富华丽。

红色也是当时女性非常喜欢的颜色之一。

不同阶级、不同年龄的女性在妆容上得到了充分的体现。

在色彩中，我们看到经济的繁荣和历史的变迁。

很少有国家的艺术能够在色彩的提升和失落之间不断创造新的境界。

敦煌壁画后期，色彩的运用更加温和，色彩逐渐成为次要的。 壁画主要以表达内容为主。

优雅、脱落、斑驳的痕迹，都是历史的叙述，是时间沉淀下来的美丽。

欣赏审美传承，也让敦煌色彩焕发了生命力，为今天的人们所运用。

3.

敦煌高级美学

受到无数大牌设计师喜爱的东方配色

一寸色，一寸心。

中国传统色彩激发了无数令人惊叹的灵感，是极其珍贵的美学瑰宝。

随着敦煌色彩逐渐走向世界舞台，它也应该引起我们自己的关注。

中国传统色彩不仅仅是绘画和表达情感，更是源于东方生活智慧和民族审美基因。

无论您是敦煌爱好者、设计师，还是在日常配色中寻找灵感，它都能成为您收藏和送礼的最佳选择。

美的灵感，

服装与饰品

美甲刺绣

ppt配色

广告设计

家居装修参考

美育

……

这也是推出本书的初衷之一。

笔者表示，整理传统色彩的工作已经持续了很长时间，希望能够将其作为活生生的传统文化传承下去。

不要让网友只是打开一篇相关文章，说一句“好美”就结束了。

我希望有一天，中国传统色彩和敦煌色彩的美丽能够走进我们的生活，让每个中国人都能看到、触摸到。

并让我们的子孙后代感到自豪。

我们要以复兴国学的态度去学习和传承，重拾中国色彩美学。

回望敦煌敦煌插画设计说明，我发现我们有取之不尽的色彩宝库。